AI voor échte fotografen - Deel 2

Vorige maand organiseerde ik één van mijn drukst bezochte webinars ooit, in samenwerking met fotograaf Jeffrey Van Daele. In het webinar ‘AI voor échte fotografen’ onderzochten we hoe AI je als fotograaf kan helpen. Niet om in jouw plaats beelden te maken, maar om zelf creatiever en productiever te zijn. In het tweede en laatste deel van deze blogpost presenteer ik je graag nog een paar tips uit het webinar.

Geïnspireerd door deze blogpost? Bedenk dan eens wat je allemaal kan leren uit de opname van het volledige webinar. Die opname – meer dan 2 uur tips en inspiratie – is ondertussen beschikbaar. Tot het einde van de Paasvakantie (zondag 19 april) geniet je 30% korting en betaal je slechts €35 i.p.v. €50, inclusief de hand-out van 100 pagina’s! Benieuwd wat er allemaal aan bod komt? Je ontdekt het in de trailer-video hierboven – en in deze blogpost, natuurlijk!

AI voor fotografen (deel 2): captions, websites, prints, video en muziek

Illustratie van een fotograaf die met AI werkt aan marketing en content zoals captions, website, prints, video, muziek en deep research, zonder tekst

In het tweede deel van het webinar zet Jeffrey de praktische aanpak uiteen die hij zelf testte, met concrete stappen: van sociale media en e-mail tot websites en printverkoop, en van video en reels tot AI-muziek en zelfs logo's en visuals. Alles met één doel: je online aanwezigheid laten draaien, zonder dat je uren verliest.

1: Gebruik AI voor Instagram captions die je gewoon kan copy-pasten

Jeffrey vindt het – zoals veel fotografen – vervelend om telkens opnieuw teksten te schrijven voor sociale media, zeker op Instagram. Hij wil beelden posten, maar die bijschriften kosten hem veel tijd en energie.

Zijn oplossing is heel simpel: hij vraagt AI om een bijschrift te maken voor zijn foto's, in het Nederlands én Engels, en met populaire hashtags. Het belangrijkste is dat hij de output zo vraagt dat hij meteen kan copy-pasten, zonder alles te moeten lezen of herschrijven.

Schermafbeelding van “Sociale media via ChatGPT” met stappen voor doel, output en doelgroep bij Instagram captions

Fotografeer je liever dan dat je captions schrijft of hashtags bedenkt? Doe het eerste dan zelf en laat het tweede over aan AI!

Een paar praktische tips die Jeffrey tijdens het webinar meegaf:

  • Laat AI zowel een korte als een lange caption voorstellen.
  • Werk met hashtags in het Nederlands en Engels, gescheiden door spaties.
  • Geef aan welk “tone of voice” je wil: bijvoorbeeld “gebruik een toon van een kunstenaar of fotograaf die zijn publiek wil inspireren, niet enkel informeren”.
  • Vraag dat het tekstdeel al klaar is, zodat jij enkel nog hoeft aan te passen.

Jeffrey testte het tijdens het webinar met een voorbeeld van een caption in een poëtische stijl, maar hij vond het "te veel”. Een simpele opdracht als “Schrijf het meer informeel” of “maak het zakelijker” afhankelijk van het doelpubliek, zorgde voor een juistere afstelling.

Tip van Jeffrey: vraag AI om je output te maken met jouw persoonlijke schrijfstijl.

Een concrete prompt die je kan gebruiken:

"Schrijf een Instagram caption voor deze foto van [onderwerp]. Gebruik de toon van een fotograaf die zijn publiek wil inspireren, niet enkel informeren. Geef een korte versie (max. 3 zinnen) en een langere versie. Voeg relevante hashtags toe in het Nederlands en Engels, gescheiden door een spatie. Schrijf in mijn persoonlijke stijl: [voeg hier een voorbeeld van je eigen tekst toe]."

2. Laat AI je e-mail beantwoorden op basis van eerdere mails

Na captions had Jeffrey het over hoe AI hem helpt bij zijn emails. Het idee is dat AI je taal leert en antwoorden kan formuleren zoals jij dat normaal doet.

Wel moet je opletten voor één belangrijke val: je mag natuurlijk AI niet “blind” loslaten zonder controle. Daarom testte hij eerst met andere mensen om na te gaan of de voorgestelde antwoorden kloppen en bruikbaar zijn.

Jeffrey gebruikt AI voor mails voor praktische dingen en behaalt er zelfs echte resultaten mee. In het webinar gaf hij een voorbeeld dat hij een sponsor zocht voor een workshop rond cyanotypie. Hij liet AI een mail opstellen. Een week later kreeg hij respons: een firma uit Canada sponsorde de workshops en leverde een grote doos materialen die hij kon uittesten!

De takeaway hier is dus: AI is er niet alleen voor “content”. Het kan ook een serieuze catalysator zijn voor je communicatie, je afspraken en zelfs sponsordeals. Als je mailteksten beter kloppen en sneller klaar zijn, vergroot je je kansen om iets effectief gedaan te krijgen.

3: Maak je website vindbaar met SEO en verbeter de structuur

Voor Jeffrey is een website nog steeds cruciaal. Niet omdat hij per sé “mooi” moet zijn, maar omdat mensen daar komen om workshops en cursussen te boeken en om zijn foto’s te zien. En natuurlijk: die website moet gevonden kunnen worden.

Daarom schakelde hij SEO-hulp in via AI-analyse, onder andere rond Wix (het platform waarop de website gemaakt is) en Google-zoekbaarheid. Jeffrey vroeg tips over:

  • of zijn pagina’s goed opgebouwd zijn
  • of de SEO klopt
  • welke pagina’s resultaatgericht zijn
  • en waar het beter kan

Schermafbeelding van website-optimalisatie via Claude met opdracht voor SEO-analyse op Wix

AI kan je niet alleen wijzen op de blinde vlekken in je foto's, maar ook in je website

Een ander SEO-punt dat Jeffrey aangeeft tijdens het webinar, is dat je trefwoorden uit Lightroom correct moet meenemen in je website. Hij vertelt dat hij die trefwoorden in Lightroom toekent, en dan exporteert voor gebruik op de site.

Zijn eigen website werd door het inschakelen van het advies van AI professioneler en meer gestructureerd. AI gaf ook suggesties waar hij zelf niet per se zou hebben aan gedacht:

  • start met een hero section die geloofwaardigheid opbouwt
  • vermijd dat bezoekers verdwalen: geef een leerpad
  • maak duidelijke verschillen tussen soorten lessen: zelfstudie, workshops i.s.m. organisaties en groepslessen

4: Bouw een aparte strategie voor printverkoop (andere domein en andere Instagram)

Er bestaan voor een fotograaf weinig grotere complimenten dan dat iemand jouw werk niet alleen wil kopen maar ook wil aan zijn of haar muur hangen. Dat is echter sneller bedacht dan gedaan, zoals zowel Jeffrey als ikzelf al vastgesteld hebben. Als je prints wil verkopen, zeker in een duurder segment, maar je hebt voor de rest een website die gericht is op het delen van informatie en kennis, dan matchen die twee niet goed. De aanpak die AI voor Jeffrey uitstippelde:

  • prints mogen niet zomaar op zijn bestaande website staan
  • maak een nieuwe website met een nieuwe domeinnaam
  • gebruik een naam en bij voorkeur een extra domein zoals .art. (zoals Jeffrey aanhaalt als voorbeeldkeuze)
  • maak ook een nieuwe Instagram voor prints

Schermafbeelding (Nieuwe) website via ChatGPT met printverkoopstappen: nieuwe website met nieuwe domeinnaam en een 12-weken stappenplan om te starten

Daarna volgt wat Jeffrey het meest waardevol vindt: een praktisch stappenplan. AI gaf hem:

  • een 12-wekenplan voor de website opzetten
  • een 4-wekenplan om Instagram te boosten
  • contactgegevens en adressen van galerijen om prints aan te bieden
  • een prijslijst met richtprijzen voor zijn prints
  • indeling van foto’s in edities (limited edition, collector's edition)
  • een idee om een Echtheidscertificaat (COA) te maken
  • templates en mock-ups voor de website-indeling

In het webinar ontdek je welke resultaten Jeffrey hiermee al boekte.

Video en reels als nieuwe route voor fotografen

Om op te vallen als fotograaf op Instagram & co, volstaan goeie foto's niet meer. Video wordt het steeds belangrijker.

De reden is simpel: je kan je stijl en je werk sneller laten aanvoelen. Een filmpje kan de aandacht van de kijker grijpen en dan pas de foto tonen, zoals Jeffrey ook doet in zijn eigen reels.

Schermafbeelding ‘AUDIO met SUNO’ met tekst over video voor fotografen en waarom muziek kiezen belangrijk is

In het webinar geeft Jeffrey een voorbeeld van hoe hij een foto 'tot leven wekt' met Adobe Express.

Animerende visuals voor een “levende foto” op Instagram

Omdat video zo belangrijk is, wil Jeffrey verder gaan dan stilstaande beelden. Hij toont in het webinar hoe je in een foto van de Matterhorn de wolken subtiel in beweging zet. Zijn best verkochte print was ooit een vrij rechttoe-recht-aan beeld. Maar met bewegende wolken maakte hij het interessanter als marketingmateriaal voor zijn nieuwe Instagram printverkoop ppagina.

Hij gebruikte Adobe Express, en daar specifiek generatieve AI en video-animatie. In het webinar zie je de volledige workflow, maar samengevat komt het hier op neer:

  • ga naar Adobe Express
  • kies generatieve AI en dan video
  • upload een foto
  • beschrijf wat moet gebeuren, bijvoorbeeld “laat de vleugels fladderen” bij een papahaaiduiker
  • controleer het resultaat en herhaal eventueel

Adobe Express video-editor met opdrachttekst ‘vleugels fladderen’ om generatieve animatie te maken

Jeffrey waarschuwt er wel voor dat het resultaat niet noordzakelijk “echt” is in de natuurkundige zin. Het is een animatie die klopt voor de kijker, vooral als je niet extreem in detail gaat. Voor de beoogde toepassing is dat geen probleem.

Tot zover een greep uit de tips van het tweede deel van het webinar. Aan bod kwamen ook nog: AI gebruiken om je kansen te verhogen bij fotowedstrijden, fotografie-logo's ontwikkelen, digitale handtekeningen maken om op je foto's te plaatsen, en nog veel, veel meer...

Interesse om Jeffrey zelf aan het woord te horen en te zien?

Nog tot zondagavond 19 april geniet je 30% korting op de meer dan twee uur durende opname van ‘AI voor échte fotografen’. Inclusief hand-out van alle slides (meer dan 100 pagina’s). Je kan de opname zowel streamen als downloaden voor je (persoonlijke) offline gebruik. Dit webinar verandert hoe je als fotograaf met AI omgaat.

AI voor échte fotografen - Deel 1

Vorige maand organiseerde ik één van mijn drukst bezochte webinars ooit, in samenwerking met fotograaf Jeffrey Van Daele. In het webinar ‘AI voor échte fotografen’ onderzochten we hoe AI je als fotograaf kan helpen. Niet om in jouw plaats beelden te maken, maar om zelf creatiever en productiever te zijn. In deze tweedelige blogpost, waarvan je hier het eerste deel vindt, presenteer ik je graag een paar tips uit het webinar.

De opname van het webinar – meer dan 2 uur tips en inspiratie – is ondertussen ook beschikbaar. Tot het einde van de Paasvakantie (zondag 19 april) geniet je 30% korting en betaal je slechts €35 i.p.v. €50, inclusief de hand-out van 100 pagina’s! Benieuwd wat er allemaal aan bod komt? Je ontdekt het in de trailer hieronder én in de tweedelige blogpost.

AI voor échte fotografen: je workflow verbeteren met Gemini, Claude, ChatGPT en vooral… goede prompting

Fotograaf in het veld met een camera en subtiele holografische AI-overlays die helpen bij compositie, planning en licht—zonder tekst.

Ook ik gebruik AI wel eens om beelden te maken, zoals het beeld hierboven. Dat is soms heel erg praktisch, maar het geeft je natuurlijk niet de creatieve voldoening van een foto die je zélf gemaakt of bewerkt hebt. Hoe AI je daarbij kan helpen, is net de insteek van dit webinar.

Ik ga het maar meteen bekennen: ik gebruik ook wel eens AI om beelden te genereren, zoals bijvoorbeeld het beeld bij deze blogpost. Maar ik zou er nooit aan denken om dat beeld als 'mijn eigen' te claimen, gewoon omdat ik de prompt bedacht heb.

Wat mij wél enthousiast maakt, is AI als collega, als sparring partner: een technologie die meedenkt met je compositie, je techniek, je planning, je fotoprojecten en zelfs je teksten voor je online aanwezigheid. En dat alles zonder dat je je workflow omver moet gooien.

In het eerste deel van deze blogpost bundel ik een aantal van de belangrijkste inzichten van het eerste deel van het webinar AI voor échte fotografen. Met voorbeelden uit natuurfotografie, fotobesprekingen, prints, exposities, reizen en projecten. En vooral: met een duidelijke focus op prompting, want dat is echt het verschil tussen “gewoon maar een antwoord” en “een antwoord waar je iets aan hebt”.

Twee sprekers aan een tafel over AI voor fotografen, met een laptop en microfoon tijdens de video

Jeffrey en yours truly over hoe je AI inzet als collega in je fotografie-workflow.

Waarom AI geen trucje is, maar een nieuwe tool voor fotografen

AI-gebaseerde apps die je als fotograaf kunnen helpen, bestaan al langer. Zo kan je paddenstoelen determineren met ObsIdentify, vogels spotten via Merlin, of met Google Lens achterhalen waar iets gefotografeerd is.

Die apps zijn eigenlijk de “kennismaking” met AI: ze zijn makkelijk, visueel en direct. Maar daarna komt de volgende stap: AI als sparring partner die je tijd kan besparen en kan inspireren.

Waar Google zoeken vroeger betekende dat je pagina na pagina doorklikte, zie je nu steeds vaker een samenvattend antwoord dat gegenereerd wordt door AI. En ook bij fotografie is dat interessant, omdat je niet wil zoeken naar uitleg. Je wil uitleg die past bij jouw situatie.

Welke AI-modellen gebruik je best? (en waarom “allround” niet hetzelfde is)

AI is geen één uniform product. De kracht zit hem dan ook in het combineren van verschillende modellen, elk met zijn typische sterktes.

In de opname van het webinar AI voor échte fotografen werken we vooral met drie modellen:

  • Gemini: heel veelzijdig en sterk voor “alles wat rond fotografie, tekst, ideeën en planning draait”.
  • Claude: wordt graag ingezet voor research en diepere uitwerking.
  • ChatGPT: handig en vlot voor heel veel taken, en vaak sterk in het omzetten van inhoud naar een bruikbare tekststijl.

Daarnaast komen er nog alternatieven bij, maar de kern blijft: je kiest het model niet alleen op basis van populariteit, maar op basis van wat jij ermee wil doen.

Een belangrijk detail: modellen evolueren snel. Wat vandaag “net niet perfect” is, kan binnen enkele weken veel beter zijn. Daarom deze gouden raad: wacht soms even en probeer opnieuw als je merkt dat je output nu nog niet is wat je zoekt.

Een eenvoudige maar interessante eerste toepassing: fotobespreking van jouw eigen foto's

De meest concrete manier om AI te laten helpen met je fotografie, is om te beginnen met iets wat elke fotograaf herkent: bespreken en verbeteren.

Je kan aan ChatGPT of Claude vragen om een foto te analyseren. Je uploadt een foto en stelt een korte vraag zoals:

  • “Bespreek deze foto”
  • of nog beter: “Wat is goed aan deze foto en wat kan ik volgende keer verbeteren?”

Screenshot van Gemini fotobespreking met foto van een Atlantische papegaai’duiker en analyse van compositie en uitsnede

Ongelooflijk toch hoeveel AI kan vertellen over je foto, niet?

Wat je dan meestal krijgt, is veel bruikbaarder dan het zoveelste vrijblijvende duimpje op Facebook of hartje op Instagram. Het model kan:

  • compositie en uitsnede benoemen (bijvoorbeeld “onderwerp links, kijkruimte geven”);
  • licht en sfeer duiden (zonsopkomst, zonsondergang, zacht warm licht);
  • techniek aftasten (scherpte, onscherpte, onscherpte zones);
  • verbeterpunten voorstellen (achtergrond iets lichter maken, onderwerp iets verschuiven, diafragma aanpassen voor extra scherptediepte).

De AI slaat en zalft dus tegelijk: je krijgt complimanten voor wat je goed deed, maar ook suggesties waarmee jij effectief op je volgende shoot aan de slag kan.

En ja, de meeste modellen starten meestal (té) braaf. Maar dat mag, want je krijgt daardoor zekerheid: je hoort namelijk ook waarom het goed is. Het echte goud zit in de vraag die je erachter zet: “Wat kan beter voor de volgende keer?”

Prompting maakt het verschil: werken met een 'persona'

De kerngedachte hier is simpel: de manier waarop je je vraag stelt, bepaalt wat je terugkrijgt.

Dat gaat verder dan alleen taal (“Nederlands of Engels”). Het gaat vooral over twee dingen:

  • Context geven (wat voor foto, welk type onderwerp, wat is je doel)
  • Een persona toekennen (welke rol moet AI aannemen?)

Een persona werkt vaak beter dan je denkt. Als je tegen je AI-tool zegt: “Je bent een professioneel fotograaf en je moet deze foto technisch bespreken”, dan verandert de toon. Dan krijg je meer diepgang: compositie, lichtbalans, scherptediepte, keuzes die je normaal pas merkt als je zelf ook technisch kijkt.

Stijlen leren: vraag AI om jouw beeld naast een fotograaf te leggen

Een tweede interessante oefening is om aan AI te vragen over een van je beelden: “Aan welke fotograaf of stijl doet dit beeld je denken?”

Het voordeel van deze aanpak is dat je niet alleen losse tips krijgt. Je leert meer over bepaalde stijlen in fotografie en kan dan beslissen of je daar meer naar toe wil werken, of er enkel bepaalde elementen uit wil gebruiken.

Stel dat AI jou linkt aan zwart-wit minimalisme en dat je die stijl ook wel mooi vindt en je er verder in wilt bekwamen. Dan kan je doorvragen:

  • Welke kenmerken van minimalisme zouden hier meer moeten doorwerken?
  • Welke elementen geven “visuele ruis” en hoe maak ik de scène rustiger?
  • Welke aanpassingen in nabewerking passen bij die stijl?

AI-fotostijloefening: uitleg waarom een beeld doet denken aan Michael Kenna

In dit voorbeeld vroeg Jeffrey om zijn beeld te linken aan een fotograaf of stijl. De AI herkende elementen van Michael Kenna.

Van “hoe is dit gemaakt?” naar “hoe maak ik dit zelf?”

Een klassieke vraag onder fotografen is: “Hoe werd die foto gemaakt?”

Je kan natuurlijk de fotograaf contacteren, maar ik weet uit ervaring dat die niet altijd thuis geeft. En begrijpelijk. Coca Cola verklapt je ook niet het recept van zijn drankje. Geen probleem echter: AI to the rescue!

In het webinar gaf Jeffrey een voorbeeld van een foto die gemaakt werd met de Intentional Camera Movement techniek, en AI herkende die techniek en gaf tips over hoe je die zelf kon toepassen op je eigen foto's, zoals tips rond te gebruiken sluitertijd, hoe je camera te bewegen, enz.

Een fotoshoot uitwerken met moodboard, props en poses

AI kan ook inspiratie leveren voor de shoot zelf, niet enkel voor de nabewerking.

In het webinar gaf Jeffrey een concreet voorbeeld rond de voorbereiding voor een 'middeleeuwse shoot in een bos'. AI kwam met allerhande suggesties rond

  • het doel:
  • de locatie (bos, rand van bos);
  • de lichtconditie (mist op bewolkte dag, geen harde schaduwen);
  • poses en uitstraling;
  • styling en props;
  • en zelfs een tweede variant voor het moodboard

Belangrijk: het gaat hier niet om “AI-gegenereerde beelden als eindresultaat”. Het gaat om moodboards en planning als inspiratie om jouw eigen shoot beter te laten verlopen.

Gemini promptadvies voor een middeleeuwse fotoshoot in een bos met vraag om poses en moodboard

Gemini stelt een scenario voor (middeleeuwse outfit in een bos) en suggereert poses en zelfs een moodboard.

AI als reisgenoot: reizen plannen en series fotograferen:

Veel fotografen denken bij AI onmiddellijk aan hun praktische en technische ondersteuning rond hun camera of nabewerking. Maar AI is minstens even sterk voor je planning.

Neem nu reizen: je kan AI vragen om een route uit te stippelen met een focus op een bepaalde sfeer en fotomomenten.

In het webinar AI voor échte fotografen gaf Jeffrey een voorbeeld voor een retro-route doorheen Zweden, waar hij een artikel met fototips wou over schrijven. AI kon niet alleen een begeleidende tekst opleveren, maar suggereerde ook extra kaderstukjes zoals...

  • stops die je zeker wil meepakken;
  • fototips per stop (details, affiches, portretten van uitbaters, analoge vibe presets);
  • een beeldselectie voor de publicatie (openingsfoto, sfeerfoto, portret, detail-opname, interieur, activiteit, landschap, avondbeeld of nachtopname).

Zeker voor het maken van reeksen zijn deze suggesties handig. Je wil immers niet terugkomen van reis om je te realiseren dat je een belangrijk onderdeel vergeten bent. Op die manier groei je ook als reportage- en documentair fotograaf en ga je van individuele opnames naar reeksen. Na verloop van tijd zal je merken dat je de AI-suggesties hiervoor minder nodig hebt, omdat het second nature wordt om dit soort beelden te maken.

Tijd winnen: AI in je workflow en je administratie

De meest onderschatte toepassing van AI is de tijd die het je kan helpen besparen op administratie en voorbereiding.

Zo geeft Jeffrey in het webinar vijf verschillende voorbeelden, waarin hij soms spreekt in plaats van typt, gewoon omdat dat handiger is:

  • Onderweg ideeën inspreken of vragen formuleren.
  • Thuis een document klaar hebben met wat je nodig hebt.
  • Administratieve mailtjes laten berekenen of uitschrijven (denk aan kosten voor een shoot budgetteren, informatie rond openingsuren opzoeken).
  • Op wandelingen of op weg naar een workshop: lokale weetjes opvragen
  • Op het einde van een conversatie: AI je 'gesprek' laten samenvatten zodat je een Word-document krijgt dat je kan bewaren.

undefined

Fotoprojecten: van ideeën” naar concrete projecten

Projectwerk is voor veel fotografen de motor voor persoonlijke, thematische en technische groei, maar tegelijk is het veel uitdagender dan gewoon foto's maken van wat je leuk vindt.

Met AI kan je een realistisch haalbaar startpunt creëren. Bijvoorbeeld: “Welke drie projecten kan ik uitwerken in een straal van 10 kilometer rond mijn adres?”

Daarna kan je doorvragen voor een uitgewerkt plan:

  • welke locaties;
  • welke aanpak past best:
  • praktische tips (toegankelijkheid, seizoenen, beste momenten);
  • en zelfs vorm (welke shotlist, welke route is de meest optimale).

Ook dit is niet bedoeld om je creativiteit te vervangen. Het is bedoeld om je richting te geven en om je sneller van start te laten gaan, in plaats van jezelf te verliezen in details. Eens je aan de slag bent, zal je ongetwijfeld nog eigen invalshoeken toevoegen, en missschien kom je met iets helemaal anders naar huis dan wat AI voorgesteld had, maar je hebt tenminste wel foto's gemaakt in plaats van in de voorbereidingsfase te blijven zitten!

Een tentoonstelling organiseren wordt haalbaar

Een expo maken is echt werk: thema kiezen, welke prints, hoe groot, papierkeuze, titels, bijschriften en natuurlijk ook: het budget.

In het webinar AI voor échte fotografen toont Jeffrey hoe je kan beginnen met één beeld en AI voorstellen kan laten doen:

  • welke thema’s passen;
  • welke andere beelden je zou moeten zoeken in je archief of nog moet fotograferen;
  • hoeveel beelden je best ophangt voor een intieme of net een grotere tentoonstelling;
  • en een (budgettaire) aanpak voor papier, formaat en afwerking.

Screenshot van Gemini met de sectie ‘Hoeveel beelden hang je op?’ en voorbeelden voor kleine, grote en uitgebreide tentoonstellingen

AI vertaalt jouw tentoonstellingsidee naar een praktisch antwoord: hoeveel beelden je nodig hebt hangt af van de ruimte en het verhaal dat je wil vertellen.

Gemakkelijke recepten om te starten (copy-paste prompts)

Tot slot van dit eerste deel geef ik je graag nog een paar praktische prompts die je meteen kan gebruiken:

1) Fotobespreking en verbeterpunten

Bespreek deze foto als een professionele fotograaf. Geef eerst wat goed is (compositie, licht, scherpte, sfeer). Daarna: 5 concrete verbeterpunten voor de volgende shoot. Maak het technisch en praktisch.

2) Nabewerking als “recept”

Ik heb deze ruwe foto. Ik wil de sfeer van [beschrijf sfeer] bereiken. Stel een bewerkingsrecept op voor Lightroom (licht en contrast, schaduw/witpunten, effecten, textuur, kleur). Geef ranges, geen vage woorden.

3) Shootplanning met moodboard-logica

Plan een fotoshoot voor [onderwerp] in [locatie] met [lichtconditie]. Geef: 1) moodboard-ideeën, 2) 6 poses, 3) styling en props, 4) waar ik het model best uitsnijd, 5) 10 praktische tips om het in het terrein correct te schieten.

4) Fotoproject in jouw buurt

Ik wil drie fotoprojecten in een straal van 10 km rond [gemeente/adres]. Geef per project: thema, redenen waarom het werkt, locaties, seizoenen, shotlist en een minimale route voor een halve dag.

FAQ

Maakt het uit of ik mijn vraag in het Nederlands of Engels stel?

Dat hangt af van het model. Bij sommige maakt het minder uit, bij anderen kan AI bij Nederlandse input toch Engels interpreteren achter de schermen en dan terug vertalen. Het veilige advies: schrijf in je eigen taal, maar als je output vaag blijft, herformuleer in het Engels met dezelfde persona en context. Persoonlijk prompt ik liever in het Engels, omdat ik bepaalde termen ('off-camera flash', 'ICM', ...) net iets beter bekend zijn in het Engels dan hun Nederlandse vertalingen, als die überhaupt al bestaan.

Welke AI is het best voor deep research?

In de aanpak die hier gebruikt wordt, is Claude heel sterk voor research en diepgaande uitwerking. Voor planning, brede fotografie-ideeën en snelle synthese kom je vaak bij Gemini uit. ChatGPT is handig voor vlot schrijven en het herschrijven naar een gewenste stijl.

Hoe kan ik een foto uploaden in Gemini of ChatGPT?

Ja. In beide omgevingen vind je meestal een uploadmogelijkheid via een knopje naast je invoer (vaak een “plusje”). Let wel op limieten: bij ChatGPT kunnen er dagelijks minder uploads mogelijk zijn dan bij Gemini.

Hoe begin ik als ik niet zo technisch ben ingesteld?

Begin klein en concreet: upload één foto en vraag “Wat kan ik volgende keer beter doen?” Daarna pas je één parameter aan (uitsnede, moment, diafragma of achtergrond) en evalueer opnieuw. Zo leer je bij zonder dat je alles tegelijk moet beheersen.

Interesse om Jeffrey zelf aan het woord te horen en te zien?

Nog tot zondagavond 19 april geniet je 30% korting op de meer dan twee uur durende opname van ‘AI voor échte fotografen’. Inclusief hand-out van alle slides (meer dan 100 pagina’s). Je kan de opname zowel streamen als downloaden voor je (persoonlijke) offline gebruik. Dit webinar verandert hoe je als fotograaf met AI omgaat.

Je eigen eindejaarskaartje maken

Nog op zoek naar een eindejaarskaartje? Of heb je iemand die verjaart in deze periode (zoals ikzelf)? Niets is zo leuk als een gepersonaliseerde wenskaart maken of krijgen. Met de nieuwe generatieve tekstfuncties in Photoshop is het bovendien eenvoudiger dan ooit. Zo doe je het:

  1. Maak een nieuw leeg document en gebruik Photoshop’s tekstgereedschap om de tekst van je keuze te typen. Hier typte ik ‘Prettige Feesten’ maar het kan net zo goed ‘Gelukkige verjaardag, Karel’ zijn, of zoiets… Zorg er wel voor dat je een beetje een dik letterype kiest en dat je letters voldoende groot blijven.

  2. Sla je bestand op op de harde schijf van je computer en noem het ‘Referentie’ of iets dergelijks.

  3. Klik dan in Photoshop op het Nieuwe Afbeeldingsicoontje in de taakbalk en kies Afbeelding Genereren (1). In dit geval geef je in het tekstvak bij ‘Afbeelding genereren’ (2) in wat je wilt verkrijgen (ik koos voor ‘Kerstboom met lichtjes’) en - heel belangrijk - kies je bij Referentie-afbeelding de optie Compositie (3), waarbij je navigeert naar het tekstbestand dat je zonet opgeslagen hebt (4).

  4. Photoshop gebruikt die tekst dan als referentie-afbeelding, waarrond het zijn beeld opbouwt.

  5. Je krijgt dan drie opties. Niet tevreden? Gewoon nog eens genereren!

Graag nog wat meer uitleg? Hieronder zie je het nog eens in video-formaat. Dit hoofdstukje komt uit mijn gratis webinar ‘7 Toffe Teksteffecten voor Photoshop, dat ik een goeie maand geleden gaf. Je vindt hieronder overigens ook nog een extra tip, over hoe je een teksteffect dat je leuk vindt (bv. een neon-reclame) kan vervangen door een andere tekst, terwijl je dezelfde look behoudt!

Prettige feesten!