Een namiddagje met de GFX100S

Gisteren ging de livestream door met de officiële voorstelling van de Fujifilm GFX100S. Van zodra de opname daarvan verwerkt is, kan je ze hier ook op de blog herbekijken. In afwachting daarvan alvast een sfeerimpressie van een namiddagje shooten met de GFX100S op locatie, samen met partners in crime Tom Museeuw en Pieter D’Hoop. Met dank aan Brecht Vercauteren van Becubed om onze fratsen zo mooi en treffend naar video te vertalen! Een unieke kans ook om me eens bezig te horen in mijn moedertaal, het West-Vlaams – zet desnoods de ondertitels aan door op het CC knopje te klikken ;-) En natuurlijk ook dank aan Riana en Zoë, de twee danseressen die het beste van zichzelf gaven!

Het materiaal dat gebruikt werd in deze video:

• Fujifilm GFX100S

• Fujinon GF32-64 F/4

• Fujinon GF80 F/1.7

• Fujinon GF250 F/4

• Lovegrove Scatterflash

• Godox V1 Fujifilm Speedlight

• Godox AD200 Pro

• Godox AD600

• Godox AK-R1 Accessory set

• SMDV Alpha 110 Softbox

• SMDV Speedbox 70

• SMDV 518 Strip Light

• Scotty II draagbare rookmachine door Smoke Factory

Nieuw webinar: 5 redenen om als fotograaf een tablet te gebruiken

Wil je zien hoe ik een grafisch tablet gebruik om één van de foto’s uit deze shoot na te bewerken? Schrijf je dan in voor het gratis webinar ‘5 redenen om als fotograaf een grafisch tablet te gebruiken’. Het gaat door op 6 april en je kan er zelfs eentje winnen!

Zelf ook zo’n flitsfoto’s leren maken?

Mijn boek Flash! Flitsfotografie op locatie leert je er alles over. Beschikbaar in een Standard en een Deluxe versie (met een extra tutorial video). Nu tijdelijk 20% korting op de Standard Edition (slechts €24.95 inclusieif verzendinig naar BE en NL) en 33% op de Deluxe Edition (€39.95). Je hebt geen kortingscode nodig.

Leer je liever via video? Dan is mijn nieuwe, Nederlandstalige ‘Masterclass flitsen op locatie’ beslist iets voor jou! Bespaar nu tijdelijk 50%! Hier te koop.

Godox AD1200 Pro en AD300 Pro Shoot

Een paar weken geleden had ik mijn eerste post-Corona shoot. Met hoe de zaken er Corona-gewijs voor staan, was het misschien ook weer mijn laatste shoot voor een tijdje. De bedoeling was om de nieuwe Godox AD300 Pro en AD1200 Pro eens uit te testen en daar een filmpje over te maken voor Disnet, de importeur van Godox. Na maanden van inactiviteit was ik best wel zenuwachtig. Ik had afgesproken in de buurt de Congreskolom met Nabil en Shana, twee Brusselse dansers. Hieronder zie je de flitsers – én de dansers – in actie in het behind-the-scenes filmpje dat fotograaf en filmmaker Bruno Maes maakte. Lichtleverancier van dienst was Godox en als camera gebruikte ik de geweldige Fujifilm GFX 100.

AD1200 Pro

Wat kan ik zeggen? Dit ding is een monster! Zelfs na vier uur shooten stond de batterij nog op twee derden! Het feit dat je 1200 Ws ter beschikking hebt, geeft je ongelooflijk veel creatieve vrijheid. Hieronder vind je de belangrijkste specificaties van deze krachtpatser.

• 5 groepen & 32 kanalen

• High Speed Sync ondersteuning 1 / 8000ste seconde

• Optische slavemodi

• Normale kleurtemperatuur: 5600 K ± 200 K

• Stabiele kleurmodus Temperatuur: 5600 K ± 75 ° K

• Krachtig 40W LED-instellicht

• Bowens vatting

• Kabel van ca 3,5 meter lengte

• Gewicht 8,25 kg inclusief flitskop, batterij en kabel

• 1200 Ws

• ventilator-gekoelde kop

• 0,01 - 1,9 seconden recycle tijd

• verwisselbare 5200 mAh lithium-ionbatterij. Een optionele 2600 mAh batterij is beschikbaar voor wie de AD1200 Pro wil meenemen op een vliegtuig (de standaard batterij is te krachtig om mee te nemen op een vliiegtuig)

• Kracht manueel regelbaar van full power tot 1/256

• TTL / M / Multi

• Tweede gordijnsynchronisatie, eerste gordijnsynchronisatie, HSS-synchronisatie

De AD1200 Pro is overigens niet de enige manier bij Godox om met 1200 Ws aan kracht te kunnen flitsen. Tot nu toe gebruikte ik twee AD600 flitsers met de optionele H1200B kop. Qua prijs zit je met deze combinatie in de buurt van de AD1200 Pro. De oplossing met de H1200B kop biedt het voordeel dat je flexibeler bent omdat je de twee flitsers ook los van elkaar kan gebruiken in bijvoorbeeld een opstelling met een hoofdlicht en een kicker light. Moet je echter vaak op volle kracht fotograferen, dan is de AD1200 Pro handiger in gebruik en bovendien een seconde sneller qua recycle tijd. Het werkt ook gewoon wat praktischer en netter om met één battery-pack te werken dan met twee AD600 flitsers die je in een cameratas propt. Het is me met de H1200B en dubbele AD600 combo af en toe wel overkomen dat er per ongeluk een unit in de tas in de slaapstand (of gewoon leeg) geraakt was en ik dus eigenlijk maar op halve kracht zat te werken.

De AD1200 Pro heeft een richtprijs van € 1.699 inclusief BTW. Het enige mij bekende alternatief is de Elinchrom ELB 1200 maar die kost inclusief flitskop ongeveer het dubbele.

Maar je moet de AD1200 Pro niet alleen omwille van zijn maximale kracht kopen. Ook de recycle-tijd en batterijduur kunnen een belangrijke factor zijn. De recycle-tijd op volle kracht is net geen twee seconden, maar die daalt natuurlijk naarmate je minder kracht nodig hebt, terwijl de batterij het dan ook langer uithoudt. De AD1200 Pro wordt geleverd inclusief een rolkoffertje dat qua concept heel hard lijkt op de ThinkTank Airport TakeOff: het kan indien nodig omgevormd worden tot een rugzak via de twee draagriemen die in de onderkant weggewerkt zitten. Mits wat herschikken, is er in de trolley nog plaats voor een AD300 Pro, wat me meteen bij de volgende flitser uit deze shoot brengt.

AD300 Pro

De AD1200 Pro is als nieuwe top-of-the-bill in het Godox gamma natuurlijk sowieso wat meer een niche-product. Alhoewel… Hij verkoopt blijkbaar zo goed dat hij bij de meeste Belgische en Nederlandse retailers uitverkocht is. Het wordt wat zoeken als je er eentje wil. De AD300 Pro daarentegen heeft alles in zich om een echte best-seller te worden. Hij is zeer compact omdat hij standaard voorzien is van Godox’ eigen mount en niet van de populairdere maar grotere Bowens mount. Met de nieuwe S2 adapter kan je hem echter makkelijk Bowens-compatibel maken. Zoek je een permanentere aanpassing?

Dan bestaat er ook een adapter die je vast schroeft op de AD300 Pro. Deze bestaat in een Bowens, Profoto, Elinchrom en Broncolor uitvoering. Handig wanneer je al tal van lichtomvormers voor een van die merken zou hebben. De AD300 Pro is omwille van zijn compacte vorm makkelijk weg te steken in een cameratas: hij lijkt nog het meest op een flink uit de kluiten gewassen lens. Met meer dan 300 full power flashes kan je even verder. De AD300 Pro is overigens niet alleen voor portretfotografie geschikt: onlangs gebruikte ik hem om immobiliën-foto’s te maken. Vroeger gebruikte ik daar reportageflitsers voor, maar de bijna vier keer grotere kracht van de AD300 Pro maakt dat je sneller kan werken, en ook makkelijker indirect kan flitsen om een grote ruimte egaal te verlichten. Ook handig is het LED pilootlicht waarvan de kleurtemperatuur regelbaar is tussen 3000 en 6000 Kelvin.

Ideale reisflitser?

Door zijn compacte vorm lijkt de AD300 Pro de ideale flitser om op reis mee te nemen, wanneer je toch wat meer power wilt dan van een standaard reportageflitser. In combinatie met een S65 of S85 Godox Softbox die gebruik maken van de compacte Godox Mount, heb je voor een totaalgewicht van ongeveer twee kilo een compacte mini-studio mee. Zelf geef ik op reis nog altijd de voorkeur aan de twee keer zo krachtige, maar ook veel grotere en zwaardere AD600. Dat is voor een deel omdat ik graag nog grotere softboxen gebruik – en hoe groter de softbox, hoe krachtiger je licht moet zijn. Het is echter voornamelijk omdat ik met de GFX camera’s werk. Die hebben een synchro-tijd van slechts 1/125e in vergelijking met de 1/250e van de meeste andere camera’s (bijvoorbeeld de X-T4). De synchro-tijd heeft een impact op hoe krachtig je flitser moet zijn om een bepaalde foto te maken: met mijn X-T4 kan ik bijvoorbeeld op 1/250e, ISO 100, f/8 werken. Om dezelfde belichting aan de achtergrond te geven, moet ik met mijn GFX op 1/125e werken en f/11 gebruiken. Dat diafragma laat echter maar de helft van de hoeveelheid flitslicht door van f/8. Dus moet ik een twee keer zo krachtige flitser gebruiken om dezelfde foto te kunnen maken met de GFX als met de X-T4. HSS gebruiken is wel mogelijk, maar brengt een verlies van efficiëntie met zich mee, dus het is geen oplossing vanuit kracht-standpunt. Dat ‘probleem’ stelt zich vooral bij het fotograferen met flitslicht overdag, in volle zon, maar het is net dan dat ik hoofdzakelijk flitslicht gebruik. Moraal van het verhaal: met een AD300 Pro en een camera met een ‘gewone’ synchro-tijd van 1/250e seconde kan je al heel wat.

• Normale kleurtemperatuur: 5600 K ± 200 K

• Stabiele kleurmodus Temperatuur: 5600 K ± 100 ° K

• Bi-color LED-instellicht (3000 K - 6000 K)

• Godox vatting, optionele Bowens, Profoto, Elinchrom & Broncolor adapters beschikbaar

• Type C USB-poort voor firmware-upgrades

• 3,5 mm synchronisatiepoort voor handmatige synchronisatie

• Afmeting 19 x 9,8 x 8,7cm

• Gewicht 1,4 kg inclusief batterij

• 300 Ws

• 0,01 - 1,5 seconden recycle tijd

• verwisselbare 14,4 V / 2600 mAh lithium-ionbatterij. De AD300 Pro werkt ook op batterijen van de AD200 en AD200 Pro.

• Kracht manueel regelbaar van full power tot 1/256

• TTL / M / Multi

• Tweede gordijnsynchronisatie, eerste gordijnsynchronisatie, HSS-synchronisatie

• 5 groepen & 32 kanalen

• High Speed Sync ondersteuning 1 / 8000ste seconde

• Optische slavemodi

Compatibiliteit

Zoals ik al een paar jaar verkondig, is dé reden waarom ik Godox gebruik niet alleen de goede prijs-kwaliteitsverhouding maar vooral dat Godox een volledig eco-systeem biedt waar alle flitsers, gaande van de piepkleine TT350 tot de 30 keer zwaardere (letterlijk en figuurlijk) AD1200 Pro onderling compatibel zijn en naadloos en draadloos samenwerken. Bovendien heeft Godox de breedste camera-compatibiliteit in de markt: er zijn zendes voor Nikon, Canon, Fujifilm, Olympus/Panasonic, Sony en zelfs Pentax! Alleen voor Leica is er geen dedicated flitser maar een beetje Leica fotograaf hoort natuurlijk te zweren bij available light! Wil je meer weten over het volledige gamma? Herbekijk dan nog even het webinar dat ik enige tijd geleden deed en waar ik het volledige gamma, inclusief de AD1200 Pro en de AD300 Pro voorstelde.

De Steampunk Sessies, deel 2

Deel 1 nog niet gelezen? Dat vind je hier.

Wanneer ik een vrije shoot doe, zoals de steampunk sessie van vorige week, dan begin ik meestal met een paar ‘safe shots’: foto’s waarvan ik weet dat ik het kan. De resultaten daarvan zag je in de vorige blogpost. Het voordeel daarvan is dubbel: ten eerste weet je nooit hoe lang je op zo’n urbex locatie zal kunnen blijven, dus het is handig om zo snel mogelijk iets bruikbaars op je geheugenkaartje te hebben staan. Ten tweede is het goed voor je eigen moraal - en dat van je model - om vrij snel iets te hebben waarvan je denkt ‘we zijn deze ochtend toch niet voor niets zo vroeg opgestaan’ of ‘we hebben hier toch niet voor niets een dagje vrij voor genomen’. Zo’n boost in zelfvertrouwen kan ook handig zijn voor de volgende fase, waar je een beetje meer kan experimenteren. Eén van de dingen waar ik wat meer mee wil aan de slag gaan, is ‘foreground interest’: iets interessants op je voorgrond hebben. En dat dat niet noodzakelijk scherp hoeft te zijn, bewijst de volgende foto.

Double Take

Het idee om The Major tegen de muur te fotograferen, kwam van David. Ik gebruikte drie verschillende flitsers: een strip light met blauw filter camera-rechts, een tweede flitser in een reflector met een grid camera-links en een derde flitser in een reflector met een rood filter, gericht op het pistool. Tijdens de shoot kwam David eventjes te dicht bij mijn camera, waardoor hij - helemaal onscherp omdat ik natuurlijk veel verder scherpgesteld had - bijna de helft van mijn beeld vulde. Toen ging er een lampje branden: wat als ik The Major ook onscherp op de voorgrond van de foto zou plaatsen? Dus maakte ik twee foto’s, op statief, eentje met The Major scherp in beeld tegen de muur en een tweede met hem onscherp, vlak bij mijn lens. Om consistentie te bewaren gebruikte ik dezelfde, van een blauwe gel voorziene strip light voor dit tweede shot. Het resultaat is een foto met meer diepte, meer verhaal, waarbij je al eens nauwer moet kijken eer je ziet wat er gaande is.

Fujifilm GFX 50S | GF110mmF2 R LM WR @ 110 mm | 1/60 sec. @ f/5.6 | ISO 100 | 3 Godox AD600B flitsers

In deze behind-the-scenes-foto zie je de lichtopstelling. © Frank Verheyen. Thanks Frank!

Dit gedrukte Nederlandstalige boek (ook beschikbaar als ebook) leert je alles wat je moet weten om dramatische flitsportretten zoals deze te maken. Meer info over Flash!

Natuurlijk kader

Het ‘natuurlijke kader’ of ‘frame within a frame’ is een bekende techniek om diepte te geven aan je foto’s: je gebruikt gewoon iets in de omgeving om je onderwerp te kaderen. Het is een techniek waarvan ik vind dat ik hem zelf te weinig gebruik en daarom wilde ik er tijdens deze shoot extra aandacht aan besteden. De imposante gietijzeren steunpilaren waren het perfecte frame. Omdat ik geen telezoom meehad, maar enkel een vaste brandpunt, was het wel eventjes zoeken naar de geschikte compositie die The Major zo groot mogelijk in beeld bracht zonder dat de kruisboog niet meer zichtbaar werd. Note to self: volgende keer een paar ‘apple boxes’ meebrengen zodat ik mijn onderwerp wat hoger kan zetten. Ook in deze foto gebruikte ik drie flitsers: twee op het model en één, komende van rechts en voorzien van een blauw filter, op de paal zelf. Dat blauwe filter moest het koele van het metaal nog extra accentueren.

In de uiteindelijke nabewerking koos ik voor een meer gedesatureerde, grungy look. Het gros daarvan bereikte ik met één klik op een van de profielen uit mijn Creative Profiles Starter Pack.

Fujifilm GFX 50S | GF110mmF2 R LM WR @ 110 mm | 1/30 sec @ f/2 | ISO 100 | 3 Godox AD600 flitsers

Ik werkte hier met drie Godox AD600B flitsers van 600 Ws maar aangezien ik voor dit shot hooguit 1/16 kracht gebruikte, kon ik dit ook perfect met reportageflitsers gedaan hebben op ongeveer halve kracht. Alleen weet je nooit op voorhand hoeveel licht je zal nodig hebben, dus heb ik liever te veel power mee dan te weinig. En… zeker in de manuele versie kost een Godox AD600BM amper meer dan de meeste merkeigen reportageflitsers.

---

Dat is het voor deze tweede aflevering. Indien je in België of Nederland woont en je The Major zelf graag eens wilt fotograferen, dan is de volgende Epic Steampunk Workshop, die doorgaat op vrijdag 8 maart 2019 iets voor jou. Inschrijven kan vanaf donderdag 31 januari, 20 u. Hieronder vind je een 90 seconden impressie van deze workshop.

Vergeet ook niet dat je nog tot eind januari hebt om 25% te besparen op mijn gloednieuwe Engelstalige ‘Learn Lightroom Classic CC in 2.5 hours’ video cursus. Meer info hier.

Wil je beter leren werken met Lightroom?

Ontdek mijn nieuwe cursus ‘Learn Lightroom Classic in 2.5 hours’.

De Steampunk Sessies, deel 1

Ik ben op Facebook bevriend met flink wat fotografen van overal ter wereld. En… hoe leuk ik die virtuele interacties ook vind, ik vind het nog leuker wanneer ik de kans krijg om een van die vrienden live te ontmoeten. Dat gebeurde vorige week met David. David is een Belgische fotograaf die het grootste deel van het jaar in Thailand woont. Hij is een verbluffend goede reisfotograaf en hij kwam even naar zijn geboorteland voor een paar weken. Dus besloten we om samen een shoot te organiseren. Ik hou wel van dat soort last-minute, spontane fotosessies met andere fotografen omdat we allemaal van elkaar kunnen leren.

Steampunk @ the factory

Zoals je wellicht al weet, hou ik wel van het fotograferen in verlaten panden en fabrieken en de laatste tijd heb ik me ook wat verdiept in het steampunk genre. En laat die twee onderwerpen nu net voor elkaar geboren zijn. Dus belde ik Major TC Theodoricus op, The Major voor de vrienden. The Major is één van België’s meest gepassioneerde steampunkers. Een andere vriend, Frank, zou ook van de partij zijn en we spraken allemaal af in een oude papierfabriek op een uurtje rijden van waar ik woon.

Qua materiaal bracht ik de Fujifilm GFX 50S, de GF 110 mm, GF 32-64 mm en de GF 23 mm mee. Wat lichten betreft, had ik mijn drie oude vertrouwde Godox AD600B flitsers bij, mijn SMDV Alpha 110 softbox met rooster en mijn twee Nicefoto strip lights, die een essentieel onderdeel geworden zijn van mijn lichtuitrusting. Het laatste vermeldenswaardige item was mijn Scotty II draagbare rookmachine. Een serieuze investering maar ik heb er al veel plezier aan beleefd. Geen enkele steampunk fotoshoot is compleet zonder rook of stoom… toch?

Het eerste wat me opviel was de geweldig imposante fabriekshal met de smeedijzeren pilaren. Ik dacht dat die wel een mooi compositorisch element zouden vormen in sommige van de foto’s. Wie al met mij gefotografeerd heeft weet dat ik nogal traag op gang kom en dat ik de voorkeur geef aan een paar beelden waar ik echt tevreden over ben.

In totaal heb ik op vijf uur tijd een zevental foto’s gemaakt. Het is te zeggen, ik heb er uiteraard meer gemaakt, maar ik heb er zeven afgewerkt. Dat is voor mijn doen een mooie oogst. De eerste twee zie je in deze blogpost. In een volgende komen er nog wat meer aan bod. Met zo’n dramatisch onderwerp en een al even dramatische achtergrond, moet je belichting en je nabewerking ook wel wat drama hebben, vind ik. Dus gebruikte ik een zogenaamde cross lighting setup, waarbij je onderwerp tussen twee diagonaal geplaatste lichten staat, en zette ik het licht zó ten opzichte van het gezicht van The Major dat ik de schaduwkant van zijn gezicht verlichtte. Short lighting heet dat dan. Ik wilde ook een dramatische sfeer en alhoewel ik de hele foto een pak lichter had kunnen maken (ik zat maar op 1/32e kracht op de flitsers), verkoos ik deze low-key look.

Zoals je kan zien uit dit setup-shot, zijn er in totaal drie lichten gebruikt: een strip light achter The Major, net buiten beeld en een tweede strip light achter hem, gericht op de pilaar. Dat deed ik om de belichting wat consistenter te maken, en ook wel omdat dat de textuur op die gigantische bouten extra in de verf zet. Ik maakte van op statief een tweede shot zonder licht (en onderwerp) in beeld en gebruikte een laagmasker in Photoshop om zo de softbox weg te poetsen. Ook het toevoegen van de vlam deed ik in Photoshop. De rest van de afwerking, de color grading, werd in Lightroom gedaan met een van de creatieve profielen uit mijn Creative Profiles Starter Pack.

Dit gedrukte Nederlandstalige boek (ook beschikbaar als ebook) leert je alles wat je moet weten om dramatische flitsportretten zoals deze te maken. Meer info over Flash!

De Fujifilm GFX, de ideale camera voor dit type werk

De twee dingen waar ik het meest van houd bij deze camera zijn het ongelooflijke dynamisch bereik en de resolutie, die me toelaten om nog flink aan de bestanden te sleutelen in de nabewerking, zoals je kan zien in het voor-en na voorbeeld hierboven. De resolutie van 50 megapixel laat me dan weer toe om te experimenteren met alternatieve uitsnedes zonder al te veel verlies. Deze foto is een 16:9 uitsnede van een 4:3 origineel en hij is nog altijd meer dan 36 megapixel groot! Die grote flexibiliteit om achteraf nog je uitsnede en vooral de verhoudingen te kiezen maken dat ik stiekem al verlekkerd ben op de in aantocht zijnde GFX 100S :-)

Presenteer het geweer

Persoonlijk vind ik de versie met de kleine vlam de beste, maar ik experimenteerde ook met een versie waar het geweer eerder een vlammenwerper lijkt. Vlammen toevoegen aan een foto zoals deze is makkelijker dan je denkt. Ik gebruikte een foto van vlammen die ik vond op Adobe Stock, dat nu ook in Photoshop geïntegreerd is. In Photoshop plaats je de vlammen als een aparte laag, en verander je de overvloeimodus naar ‘Bleken’ (‘Screen’) en klaar is Kees. Soms zal je rond de vlam nog wat artefacten zien. Meestal is dat omdat de vlam niet op een volledig zwarte achtergrond gefotografeerd is. In dat geval voeg je gewoon een Niveaus (Levels) aanpassing toe (een directe aanpassing - geen aanpassingslaag) en klik je met het zwartpunt-pipet op het deel van de zwarte achtergrond van de vlam-foto dat nog niet volledig zwart is om het volledig zwart te laten worden. In de overvloeimodus Bleken valt zwart volledig weg.

Het beeld hierboven werd gemaakt met de 23 mm lens, die ongeveer overeenstemt met een 18 mm op een fullframe-camera. Dat is een heel brede lens die heel veel van de omgeving binnenhaalt. Maar, net omdat de lens zo breed is én omdat de maximale lensopening ‘slechts’ f/4 is, is het moeilijk om een kleine scherptediepte te gebruiken om het onderwerp los te maken van de achtergrond. Om die reden had ik ook de 110 mm meegebracht, het ‘bokeh monster’ van de GF lenscollectie.

In de foto hieronder heb ik een zestal verticale foto’s - eentje van The Major, twee links van hem en drie rechts van hem die elk ongeveer 30 procent overlapten - via Photoshop samengevoegd tot één panorama. Dan voegde ik de sfeer en de color grading toe in Lightroom. Indien je met een fullframe camera werkt, probeer dan een 85 mm 1.4 of 1.8. Op een crop-camera kan je een lens gebruiken zoals een 50 mm 1.4 of, in het geval van Fujifilm, de 56 1.2.

Met de GFX heb ik de neiging om te onderbelichten omdat ik weet dat er toch veel marge is om de schaduwen achteraf terug op te trekken zonder problemen. the GFX,

Het resultaat is een beeld met een brede kijkhoek maar toch de flinterdunne scherptediepte van een portretlens. En als bonus krijg je een nog grotere resolutie. De foto hieronder bijvoorbeeld meet maar liefst 10.860 x 8.145 pixels! Dat is bijna de resolutie van de aangekondigde GFX 100S! Heb je zelf een 24 megapixelcamera? Dan maak je met deze techniek 40 megapixel foto’s, die je makkelijk meer dan één meter breed kan afdrukken.

Fujifilm GFX 50S | GF110mmF2 R LM WR @ 110 mm | 1/125 sec. @ f/2 | ISO 250

Opnieuw gebeurde alles - behalve het samenvoegen tot panorama - in Lightroom. Normaal kan ook die stap in Lightroom, maar in dit geval had ik de extra controle van Photoshops panoramafunctie nodig omdat het Lightroom panorama The Major weggefilterd had. Dat kan uiteraard niet de bedoeling zijn! Hieronder vind je een 1:1 schermafdruk. De gecontroleerde belichting en de flinterdunne scherptediepte zorgen ervoor dat The Major echt loskomt van de achtergrond.

Dat is het voor deze blogpost. Indien je in België of Nederland woont en je zou graag The Major zelf eens fotograferen, dan is de volgende Epic Steampunk Workshop, die doorgaat op vrijdag 8 maart 2019 misschien iets voor jou. Hieronder vind je een 90 seconden impressie van deze workshop.

Vergeet ook niet dat je nog tot eind januari hebt om 25% te besparen op mijn gloednieuwe Engelstalige ‘Learn Lightroom Classic CC in 2.5 hours’ video cursus. Meer info hier.

Ontdek mijn nieuwe ‘Learn Lightroom Classic in 2.5 hours’ Tutorial

Een gloednieuwe tutorial die je snel de belangrijkste mogelijkheden van Lightroom Classic bijbrengt. Ideaal voor wie de Engelse versie van Lightroom gebruikt. Meer info.

Drie producten die mijn aandacht trokken op Photokina

De grote Photokina beurs is al weer voorbij. Ik was er vorige week dinsdagavond en woensdag voor een blitzbezoek. Ik had niet de tijd om alle stands te bezoeken (teveel gebabbeld met bekenden, wat eigenlijk de hoofdreden was om naar de beurs te gaan in the first place) maar ik ging ondermeer langs bij die van Fujifilm, Godox en SMDV, drie merken waar ik graag en veel mee werk:

Fujifilm GFX 50R en GFX 100 concept

De GFX 50R ziet er uit als een grote X-E3. Hij is breder dan de GFX 50S maar een pak minder diep. Foto © Fujifilm

Het zal je niet verbazen dat ik als Fujifilm ambassadeur nogal lang op de Fujifilm stand rondgehangen heb. Daar was ondermeer de nieuwe X-T3 te bekijken (de autofocus is daar flink verbeterd ten opzichte van de voorgangers) maar de talk of the (Fujifilm) town was toch de nieuwe GFX 50R en het prototype van de GFX 100S. Die eerste is een rangefinder versie van de GFX 50S waar ik al uitvoerig over geblogd heb en die mijn favoriete camera ooit is. De 50R heeft identiek dezelfde beeldkwaliteit aan boord als de 50S maar kost een pak minder: voor 4.500 euro is hij de jouwe. En alhoewel dat nog altijd flink wat geld is, is het relatief goedkoop voor een middenformaat 50 megapixel camera. Als je wil weten waartoe de sensor in staat is, lees dan nog even deze blogpost van me.

Prototype van de GFX 100S. Fase-detectie, 100 megapixels en een gestabiliseerde sensor. We weten weeral waarvoor gespaard :-) Foto © Fujifilm

Misschien nog interessanter was de aankondiging dat Fujifilm aan een GFX 100S aan het werken is: deze camera wordt in de loop van volgend jaar verwacht en hij zou ‘s werelds eerste middenformaat camera zijn met fase-detectie pixels (en dus snellere autofocus) en met een gestabiliseerde sensor.

Godox AD400 Pro

Hij is al een tijdje uit, maar op de Godox stand zag ik voor het eerst de AD400 Pro in het echt, het kleine broertje van de AD600 Pro. De 600 Pro is een geweldig toestel (600 Ws met een recycle-tijd van slechts 1 seconde), maar voor veel fotografen misschien net wat overkill. De 400 Pro is eigenlijk in alle opzichten 2/3 van een 600 Pro: 2/3 van het gewicht, 2/3 van het volume, 2/3 van de power en… (iets meer dan) 2/3 van de prijs. Interessant is ook dat je bij de AD400 aparte adapters kan bijkopen voor andere merken van lichtomvormers, zonder dat het geheel groter wordt. De adapters zijn nu namelijk een modulair systeem: de 400 Pro wordt geleverd met een Bowens-versie, maar je kan deze zelf losschroeven en vervangen door pakweg een Elinchrom versie, zodat je je Elinchrom modifiers kunt gebruiken.

Wat ook veel bekijks had op de Godox stand was het prototype van een flitser met een ronde kop, duidelijk ‘geïnspireerd’ op de Profoto A1.

SMDV Strip Lights!

Op de stand van SMDV vielen vooral de nieuwe Mega softboxen op, waar ik hier en hier al uitgebreid over blogde. Maar SMDV had nog een interessante andere nieuwigheid: 3 strip lights van 120, 150 en 180 cm. Ik gebruik deze lichten meer en meer als contourlicht voor full-body shots en het feit dat SMDV er nu ook in zijn gamma heeft met hetzelfde gebruiksgemak, kwaliteit en snelheid van opzetten en afbreken is goed nieuws. Uiteraard zijn er ook grids voor beschikbaar.