Maak kennis met Luminar Flex en bespaar 10 €

Als er één ontwikkelaar van beeldbewerkingssoftware is die er qua nieuwe ontwikkelingen flink de pas in houdt, dan is het Skylum wel, het vroegere Macphun.

Eind vorig jaar bracht Skylum een update uit voor Luminar 2018, Luminar 3 genaamd. Luminar had al een paar interessante filters aan boord, zoals het Accent AI filter, dat gebruik maakt van Artificiële Intelligentie om automatisch je foto’s te verbeteren. Recent werd nog de AI Sky Enhancer toegevoegd, die - je raadt het al - automatisch luchten herkent en verbetert. Een ander sterk punt was de mogelijkheid om met lagen en laagmaskers te werken.

Luminar 3…

De Luminar 3 update voegde ook een heuse Bibliotheekfunctie toe, of toch het begin ervan. Je kon het wel als een plug-in gebruiken, maar het was niet echt de bedoeling en de workflow was ook niet ideaal. Op die manier profileerde Skylum zich meer en meer als een Lightroom alternatief. Maar… niet iedereen wil zomaar zijn workflow compleet overboord gooien. Sommige mensen (zoals ikzelf) zouden liever de sterke functies van Luminar (de AI filters) combineren met de - op dit moment nog altijd veel sterkere - databasefuncties van Lightroom. Voor die mensen is er nu… Luminar Flex.

… versus Luminar Flex

Luminar Flex is eenvoudig gezegd Luminar 3 zonder de Bibliotheekfunctie maar met de mogelijkheid om Luminar te gebruiken als plug-in voor Lightroom, Photoshop, Photoshop Elements en Photos (op Mac).

Bestaande Luminar 2018 of Luminar 3 gebruikers krijgen nu een gratis licentie op de huidige versie Luminar Flex, en dat is behoorlijk sympathiek van Skylum. De code voor die gratis versie vind je als Skylum-klant in je Skylum-account. Skylum heeft wel al laten weten dat vanaf nu Luminar 3 en Luminar Flex aparte ontwikkeltrajecten zullen krijgen en dat je voor updates wel apart zal moeten betalen. Maar dat lijkt me ook logisch. Je zal immers voortaan ofwel het ene, ofwel het andere willen gebruiken en dus maar één applicatie willen updaten.

Belangrijk om weten is ook dat Luminar 3 niet langer als plug-in bruikbaar zal zijn. Je zal dus als Skylum-gebruiker in de toekomst moeten kiezen tussen Luminar 3 als Lightroom-alternatief of Luminar Flex als Lightroom plug-in.

Bespaar 10 € met code ‘morethanwords’

Ben je nog geen Luminar-gebruiker, maar is je interesse gewekt, dan kan je Luminar uiteraard gewoon kopen. Dat kan via deze link. Luminar kost normaal 59 € inclusief BTW (ben je BTW-plichtig, dan kan je je BTW nummer ingeven om vrijstelling te bekomen) én je kan met code morethanwords nog eens 10 € besparen (klik op de blauwe tekst ‘Enter Promotional Code’ in je winkelkarretje). Artificiële Intelligentie was nog nooit zo goedkoop :-)

Luminar Flex in actie

In deze video zie je Luminar Flex in actie: ik bekijk ondermeer hoe je filters kan combineren, wat werkruimtes zijn, hoe je lokale aanpassingen kan doen en nog veel meer.

Ook voor Lightroom 6 gebruikers

Werk je nog met Lightroom 6, dan is Luminar Flex dubbel interessant. Als Lightroom 6 gebruiker heb je immers geen toegang (meer) tot Photoshop, en kan je dus ook niet met lagen werken. Met Luminar Flex haal je die laag-functionaliteit terug in huis, bovenop de andere mogelijkheden die Luminar Flex je biedt.

P.S. Ik vind dat Skylum met de introductie van Luminar Flex een goede zet gedaan heeft. Er is volgens mij op dit moment maar één volwaardig alternatief voor Lightroom, wanneer je zowel beheer als bewerking van je foto’s belangrijk vindt, en dat is Capture One. Meer daarover, inclusief een korte tutorial en informatie over hoe je 50 procent kan besparen op de Capture One versie voor Fujifilm en Sony gebruikers, lees je in deze blogpost.

De Steampunk Sessies, deel 2

Deel 1 nog niet gelezen? Dat vind je hier.

Wanneer ik een vrije shoot doe, zoals de steampunk sessie van vorige week, dan begin ik meestal met een paar ‘safe shots’: foto’s waarvan ik weet dat ik het kan. De resultaten daarvan zag je in de vorige blogpost. Het voordeel daarvan is dubbel: ten eerste weet je nooit hoe lang je op zo’n urbex locatie zal kunnen blijven, dus het is handig om zo snel mogelijk iets bruikbaars op je geheugenkaartje te hebben staan. Ten tweede is het goed voor je eigen moraal - en dat van je model - om vrij snel iets te hebben waarvan je denkt ‘we zijn deze ochtend toch niet voor niets zo vroeg opgestaan’ of ‘we hebben hier toch niet voor niets een dagje vrij voor genomen’. Zo’n boost in zelfvertrouwen kan ook handig zijn voor de volgende fase, waar je een beetje meer kan experimenteren. Eén van de dingen waar ik wat meer mee wil aan de slag gaan, is ‘foreground interest’: iets interessants op je voorgrond hebben. En dat dat niet noodzakelijk scherp hoeft te zijn, bewijst de volgende foto.

Double Take

Het idee om The Major tegen de muur te fotograferen, kwam van David. Ik gebruikte drie verschillende flitsers: een strip light met blauw filter camera-rechts, een tweede flitser in een reflector met een grid camera-links en een derde flitser in een reflector met een rood filter, gericht op het pistool. Tijdens de shoot kwam David eventjes te dicht bij mijn camera, waardoor hij - helemaal onscherp omdat ik natuurlijk veel verder scherpgesteld had - bijna de helft van mijn beeld vulde. Toen ging er een lampje branden: wat als ik The Major ook onscherp op de voorgrond van de foto zou plaatsen? Dus maakte ik twee foto’s, op statief, eentje met The Major scherp in beeld tegen de muur en een tweede met hem onscherp, vlak bij mijn lens. Om consistentie te bewaren gebruikte ik dezelfde, van een blauwe gel voorziene strip light voor dit tweede shot. Het resultaat is een foto met meer diepte, meer verhaal, waarbij je al eens nauwer moet kijken eer je ziet wat er gaande is.

Fujifilm GFX 50S | GF110mmF2 R LM WR @ 110 mm | 1/60 sec. @ f/5.6 | ISO 100 | 3 Godox AD600B flitsers

In deze behind-the-scenes-foto zie je de lichtopstelling. © Frank Verheyen. Thanks Frank!

Dit gedrukte Nederlandstalige boek (ook beschikbaar als ebook) leert je alles wat je moet weten om dramatische flitsportretten zoals deze te maken. Meer info over Flash!

Natuurlijk kader

Het ‘natuurlijke kader’ of ‘frame within a frame’ is een bekende techniek om diepte te geven aan je foto’s: je gebruikt gewoon iets in de omgeving om je onderwerp te kaderen. Het is een techniek waarvan ik vind dat ik hem zelf te weinig gebruik en daarom wilde ik er tijdens deze shoot extra aandacht aan besteden. De imposante gietijzeren steunpilaren waren het perfecte frame. Omdat ik geen telezoom meehad, maar enkel een vaste brandpunt, was het wel eventjes zoeken naar de geschikte compositie die The Major zo groot mogelijk in beeld bracht zonder dat de kruisboog niet meer zichtbaar werd. Note to self: volgende keer een paar ‘apple boxes’ meebrengen zodat ik mijn onderwerp wat hoger kan zetten. Ook in deze foto gebruikte ik drie flitsers: twee op het model en één, komende van rechts en voorzien van een blauw filter, op de paal zelf. Dat blauwe filter moest het koele van het metaal nog extra accentueren.

In de uiteindelijke nabewerking koos ik voor een meer gedesatureerde, grungy look. Het gros daarvan bereikte ik met één klik op een van de profielen uit mijn Creative Profiles Starter Pack.

Fujifilm GFX 50S | GF110mmF2 R LM WR @ 110 mm | 1/30 sec @ f/2 | ISO 100 | 3 Godox AD600 flitsers

Ik werkte hier met drie Godox AD600B flitsers van 600 Ws maar aangezien ik voor dit shot hooguit 1/16 kracht gebruikte, kon ik dit ook perfect met reportageflitsers gedaan hebben op ongeveer halve kracht. Alleen weet je nooit op voorhand hoeveel licht je zal nodig hebben, dus heb ik liever te veel power mee dan te weinig. En… zeker in de manuele versie kost een Godox AD600BM amper meer dan de meeste merkeigen reportageflitsers.

---

Dat is het voor deze tweede aflevering. Indien je in België of Nederland woont en je The Major zelf graag eens wilt fotograferen, dan is de volgende Epic Steampunk Workshop, die doorgaat op vrijdag 8 maart 2019 iets voor jou. Inschrijven kan vanaf donderdag 31 januari, 20 u. Hieronder vind je een 90 seconden impressie van deze workshop.

Vergeet ook niet dat je nog tot eind januari hebt om 25% te besparen op mijn gloednieuwe Engelstalige ‘Learn Lightroom Classic CC in 2.5 hours’ video cursus. Meer info hier.

Wil je beter leren werken met Lightroom?

Ontdek mijn nieuwe cursus ‘Learn Lightroom Classic in 2.5 hours’.

De Steampunk Sessies, deel 1

Ik ben op Facebook bevriend met flink wat fotografen van overal ter wereld. En… hoe leuk ik die virtuele interacties ook vind, ik vind het nog leuker wanneer ik de kans krijg om een van die vrienden live te ontmoeten. Dat gebeurde vorige week met David. David is een Belgische fotograaf die het grootste deel van het jaar in Thailand woont. Hij is een verbluffend goede reisfotograaf en hij kwam even naar zijn geboorteland voor een paar weken. Dus besloten we om samen een shoot te organiseren. Ik hou wel van dat soort last-minute, spontane fotosessies met andere fotografen omdat we allemaal van elkaar kunnen leren.

Steampunk @ the factory

Zoals je wellicht al weet, hou ik wel van het fotograferen in verlaten panden en fabrieken en de laatste tijd heb ik me ook wat verdiept in het steampunk genre. En laat die twee onderwerpen nu net voor elkaar geboren zijn. Dus belde ik Major TC Theodoricus op, The Major voor de vrienden. The Major is één van België’s meest gepassioneerde steampunkers. Een andere vriend, Frank, zou ook van de partij zijn en we spraken allemaal af in een oude papierfabriek op een uurtje rijden van waar ik woon.

Qua materiaal bracht ik de Fujifilm GFX 50S, de GF 110 mm, GF 32-64 mm en de GF 23 mm mee. Wat lichten betreft, had ik mijn drie oude vertrouwde Godox AD600B flitsers bij, mijn SMDV Alpha 110 softbox met rooster en mijn twee Nicefoto strip lights, die een essentieel onderdeel geworden zijn van mijn lichtuitrusting. Het laatste vermeldenswaardige item was mijn Scotty II draagbare rookmachine. Een serieuze investering maar ik heb er al veel plezier aan beleefd. Geen enkele steampunk fotoshoot is compleet zonder rook of stoom… toch?

Het eerste wat me opviel was de geweldig imposante fabriekshal met de smeedijzeren pilaren. Ik dacht dat die wel een mooi compositorisch element zouden vormen in sommige van de foto’s. Wie al met mij gefotografeerd heeft weet dat ik nogal traag op gang kom en dat ik de voorkeur geef aan een paar beelden waar ik echt tevreden over ben.

In totaal heb ik op vijf uur tijd een zevental foto’s gemaakt. Het is te zeggen, ik heb er uiteraard meer gemaakt, maar ik heb er zeven afgewerkt. Dat is voor mijn doen een mooie oogst. De eerste twee zie je in deze blogpost. In een volgende komen er nog wat meer aan bod. Met zo’n dramatisch onderwerp en een al even dramatische achtergrond, moet je belichting en je nabewerking ook wel wat drama hebben, vind ik. Dus gebruikte ik een zogenaamde cross lighting setup, waarbij je onderwerp tussen twee diagonaal geplaatste lichten staat, en zette ik het licht zó ten opzichte van het gezicht van The Major dat ik de schaduwkant van zijn gezicht verlichtte. Short lighting heet dat dan. Ik wilde ook een dramatische sfeer en alhoewel ik de hele foto een pak lichter had kunnen maken (ik zat maar op 1/32e kracht op de flitsers), verkoos ik deze low-key look.

Zoals je kan zien uit dit setup-shot, zijn er in totaal drie lichten gebruikt: een strip light achter The Major, net buiten beeld en een tweede strip light achter hem, gericht op de pilaar. Dat deed ik om de belichting wat consistenter te maken, en ook wel omdat dat de textuur op die gigantische bouten extra in de verf zet. Ik maakte van op statief een tweede shot zonder licht (en onderwerp) in beeld en gebruikte een laagmasker in Photoshop om zo de softbox weg te poetsen. Ook het toevoegen van de vlam deed ik in Photoshop. De rest van de afwerking, de color grading, werd in Lightroom gedaan met een van de creatieve profielen uit mijn Creative Profiles Starter Pack.

Dit gedrukte Nederlandstalige boek (ook beschikbaar als ebook) leert je alles wat je moet weten om dramatische flitsportretten zoals deze te maken. Meer info over Flash!

De Fujifilm GFX, de ideale camera voor dit type werk

De twee dingen waar ik het meest van houd bij deze camera zijn het ongelooflijke dynamisch bereik en de resolutie, die me toelaten om nog flink aan de bestanden te sleutelen in de nabewerking, zoals je kan zien in het voor-en na voorbeeld hierboven. De resolutie van 50 megapixel laat me dan weer toe om te experimenteren met alternatieve uitsnedes zonder al te veel verlies. Deze foto is een 16:9 uitsnede van een 4:3 origineel en hij is nog altijd meer dan 36 megapixel groot! Die grote flexibiliteit om achteraf nog je uitsnede en vooral de verhoudingen te kiezen maken dat ik stiekem al verlekkerd ben op de in aantocht zijnde GFX 100S :-)

Presenteer het geweer

Persoonlijk vind ik de versie met de kleine vlam de beste, maar ik experimenteerde ook met een versie waar het geweer eerder een vlammenwerper lijkt. Vlammen toevoegen aan een foto zoals deze is makkelijker dan je denkt. Ik gebruikte een foto van vlammen die ik vond op Adobe Stock, dat nu ook in Photoshop geïntegreerd is. In Photoshop plaats je de vlammen als een aparte laag, en verander je de overvloeimodus naar ‘Bleken’ (‘Screen’) en klaar is Kees. Soms zal je rond de vlam nog wat artefacten zien. Meestal is dat omdat de vlam niet op een volledig zwarte achtergrond gefotografeerd is. In dat geval voeg je gewoon een Niveaus (Levels) aanpassing toe (een directe aanpassing - geen aanpassingslaag) en klik je met het zwartpunt-pipet op het deel van de zwarte achtergrond van de vlam-foto dat nog niet volledig zwart is om het volledig zwart te laten worden. In de overvloeimodus Bleken valt zwart volledig weg.

Het beeld hierboven werd gemaakt met de 23 mm lens, die ongeveer overeenstemt met een 18 mm op een fullframe-camera. Dat is een heel brede lens die heel veel van de omgeving binnenhaalt. Maar, net omdat de lens zo breed is én omdat de maximale lensopening ‘slechts’ f/4 is, is het moeilijk om een kleine scherptediepte te gebruiken om het onderwerp los te maken van de achtergrond. Om die reden had ik ook de 110 mm meegebracht, het ‘bokeh monster’ van de GF lenscollectie.

In de foto hieronder heb ik een zestal verticale foto’s - eentje van The Major, twee links van hem en drie rechts van hem die elk ongeveer 30 procent overlapten - via Photoshop samengevoegd tot één panorama. Dan voegde ik de sfeer en de color grading toe in Lightroom. Indien je met een fullframe camera werkt, probeer dan een 85 mm 1.4 of 1.8. Op een crop-camera kan je een lens gebruiken zoals een 50 mm 1.4 of, in het geval van Fujifilm, de 56 1.2.

Met de GFX heb ik de neiging om te onderbelichten omdat ik weet dat er toch veel marge is om de schaduwen achteraf terug op te trekken zonder problemen. the GFX,

Het resultaat is een beeld met een brede kijkhoek maar toch de flinterdunne scherptediepte van een portretlens. En als bonus krijg je een nog grotere resolutie. De foto hieronder bijvoorbeeld meet maar liefst 10.860 x 8.145 pixels! Dat is bijna de resolutie van de aangekondigde GFX 100S! Heb je zelf een 24 megapixelcamera? Dan maak je met deze techniek 40 megapixel foto’s, die je makkelijk meer dan één meter breed kan afdrukken.

Fujifilm GFX 50S | GF110mmF2 R LM WR @ 110 mm | 1/125 sec. @ f/2 | ISO 250

Opnieuw gebeurde alles - behalve het samenvoegen tot panorama - in Lightroom. Normaal kan ook die stap in Lightroom, maar in dit geval had ik de extra controle van Photoshops panoramafunctie nodig omdat het Lightroom panorama The Major weggefilterd had. Dat kan uiteraard niet de bedoeling zijn! Hieronder vind je een 1:1 schermafdruk. De gecontroleerde belichting en de flinterdunne scherptediepte zorgen ervoor dat The Major echt loskomt van de achtergrond.

Dat is het voor deze blogpost. Indien je in België of Nederland woont en je zou graag The Major zelf eens fotograferen, dan is de volgende Epic Steampunk Workshop, die doorgaat op vrijdag 8 maart 2019 misschien iets voor jou. Hieronder vind je een 90 seconden impressie van deze workshop.

Vergeet ook niet dat je nog tot eind januari hebt om 25% te besparen op mijn gloednieuwe Engelstalige ‘Learn Lightroom Classic CC in 2.5 hours’ video cursus. Meer info hier.

Ontdek mijn nieuwe ‘Learn Lightroom Classic in 2.5 hours’ Tutorial

Een gloednieuwe tutorial die je snel de belangrijkste mogelijkheden van Lightroom Classic bijbrengt. Ideaal voor wie de Engelse versie van Lightroom gebruikt. Meer info.

Waarom elke Lightroom-user de OPAL plug-in zou moeten gebruiken - deel 2

In deze blogpost stelde ik je via een korte video van drie minuten voor aan OPAL, een van mijn favoriete Lightroom plug-ins. Indien je nog nooit van OPAL gehoord hebt, bekijk je best die video eerst.

Indien je OPAL al kent, dan vind je in de video hieronder een paar meer geavanceerde toepassingen van deze schitterende plug-in.

Bespaar 30 procent - tot 30 januari

OPAL kost $15 + BTW en met code mtw30 bespaar je tot 30 januari 30 procent. Zo komt de prijs ongeveer op 11 euro inclusief BTW.

OPAL is hier te verkrijgen - klik op de paarse knop die je onderaan de pagina ziet en vergeet niet code mtw30 in te geven tijdens de checkout.

Waarom elke Lightroom-user de OPAL plug-in zou moeten gebruiken

Indien je zoals ik graag met Lightroom presets werkt, dan is de OPAL plug-in een must. Ik deed er vorig jaar al een artikeltje over op de blog, maar omdat de maker van de plug-in de lezers van mijn blog en nieuwsbrief ter gelegenheid van het nieuwe jaar opnieuw een mooie kortingscode van 30 procent aanbood, stel ik in deze eerste van twee korte video’s de plug-in nog eens voor. Samen met LR/Mogrify is het een van mijn favoriete Lightroom plug-ins.

Volgende week mag je overigens nog een tweede video verwachten, waarin ik de geavanceerde mogelijkheden van OPAL uitleg en je ook toon hoe OPAL zelfs van pas kan komen wanneer je zelf presets maakt.

Bespaar 30 procent - tot 30 januari

OPAL kost $15 + BTW en met code mtw30 bespaar je tot 30 januari 30 procent. Zo komt de prijs ongeveer op 11 euro inclusief BTW.

OPAL is hier te verkrijgen - klik op de paarse knop die je onderaan de pagina ziet en vergeet niet code mtw30 in te geven tijdens de checkout.