Een Postkaartje uit Mongolië, Deel 2

Wat voorafging: in April van dit jaar gingen reisfotograaf Matt Brandon en ikzelf, vergezeld van een beperkte groep fotografen en begeleid door een top-team van gidsen en fotografische fixers voor de eerste keer naar Mongolië. Onze bedoeling was om de grondslag te leggen voor een nieuwe reisfotografie-workshop die door zal gaan in de eerste helft van 2019. In het eerste postkaartje kon je al kennis maken met een van de hoogtepunten: ons uitgebreide bezoek aan de vermaarde Eagle Hunters. In deze tweede aflevering krijg je nog wat meer materiaal van deze eerste week te zien.

Het was al een tijdje geleden dat ik nog eens in een propeller-vliegtuig gevlogen had!

Fujifilm X-H1 | XF16mmF1.4 R WR | 1/220 @ f/11 | ISO 200

Best wel gezellig, zo'n van oranje gordijntjes voorziene Russische 4 x 4 Forgon minibus!

De Eagle Hunters wonen in een uithoek van Mongolië. De keuze tussen een vlucht van drieënhalf uur naar Bayan Öglii of tweeënhalve dag dooreengeschud worden in een auto was snel gemaakt. Aan dat dooreenschudden ontsnapten we overigens toch niet, want van de luchthaven (lang geleden dat ik nog eens met een propeller-vliegtuig gevlogen had) was het nog een drietal uur per 4 x 4 naar ons tentenkamp. Daar verbleven we gedurende maar liefst vier dagen in de buurt van een familie Eagle Hunters, zodat we volop gelegenheid hadden om hen te leren kennen en uitgebreid te fotograferen. We hebben hen al laten weten dat we volgend jaar terugkomen!

Eagle Hunter Silou en zijn vier jaar oude adelaar Tirnek. Wanneer de adelaar zijn lederen, kunstig versierde kapje opheeft, is hij rustig...

Fujifilm GFX 50S | GF32-64mmF4 R LM WR @ 54.6 mm | 1/30 @ f/5.6 | ISO 200

... maar wanneer het kapje er af gaat, wil hij al eens zijn vleugels uitslaan. Gelukkig geeft Silou geen krimp. Die is wel erger gewoon.

Fujifilm GFX 50S | GF32-64mmF4 R LM WR @ 47.3 mm | 1/60 @ f/5 | ISO 400

Het cameramateriaal gebruikt op deze trip: een Fujifilm GFX met drie lenzen (niet op schaal): de GF23mmF4 R LM WR, GF110mmF2 R LM WR en de GF32-64mmF4 R LM WR.

Ik ben normaal een breedhoekfan, maar zoals deze Lightroom-statistiek heeft de GF110 lens de kaarten flink door elkaar geschud! Zowat de helft van mijn foto's zijn met deze lens gemaakt!

Hieronder zie je een close-up van een van de arenden van de familie. Bemerk hoe mooi versierd de kapjes zijn. Ik gebruikte hiervoor de 110 mm f/2.0 GF lens voor de GFX, die ik speciaal voor deze trip gekocht had (een mens heeft toch een excuus nodig, niet?). Op f/2 is de scherptediepte flinterdun - vergelijkbaar met f/1.4 op een 85 mm fullframe lens. Daarom koos ik hier voor f/4 om wat marge te hebben.

Fujifilm GFX 50S | GF110mmF2 R LM WR | 1/1000 @ f/4 | ISO 100

Fujifilm GFX 50S | GF110mmF2 R LM WR @ 110 mm | 1/4000 @ f/2 | ISO 100

De eerste dag fotografeerden we Silou en zijn zoon Ayu in de buurt van ons kamp. Wanneer je een belangrijk onderwerp te fotograferen hebt, wil je natuurlijk geen kostbare tijd verliezen met alles nog in gereedheid te brengen. Daarom gebruiken we vaak een stand-in om de belichting uit te proberen. Hieronder zie je Matt Brandon in die rol. En neen, hij heeft geen gebroken arm... Hij doet gewoon alsof er een adelaar op zit! Alhoewel het lente was, was er heel veel zon, zodat onze Godox AD600 flitser bijna continu op volle kracht moest werken. Alhoewel hij prima zijn mannetje stond, nemen we volgend jaar de Godox AD600 Pro mee: die heeft namelijk een herlaadtijd op vol vermogen van slechts één seconde, tegenover ongeveer drie voor zijn voorganger! Je ziet hier ook een trucje dat ik vaak gebruik (en dat ik ook uitleg in mijn boek Flash! Flitsfotografie op locatie): om bij volle kracht nog wat meer licht uit de flitser te persen, laat ik hem gewoon in beeld komen. Zeker wanneer hij een deel van de foto bedekt (zoals in dit geval de lucht), dat via Photoshop's Content-Aware Fill makkelijk te reconstrueren is. Vooral wanneer je in High-Speed Sync fotografeert, zoals bij deze op 1/4000e seconde gemaakte foto, gaat er veel flitskracht verloren. Deze oplossing kan dan het verschil maken tussen een goed belichte foto en een onderbelichte foto. 

Matt als stand-in voor de Eagle Hunter

Fujifilm GFX 50S | GF32-64mmF4 R LM WR @ 36.2 mm | 1/4000 @ f/4,0 | ISO 400

Omdat het ook geweldig waaide, kwamen onze chauffeurs op het lumineuze idee om twee van de Forgons in een V-vorm te parkeren, zodat ze als windbreker fungeerden. Dat maakte het makkelijker om de SMDV Alpha 110 softbox te bedienen.

Hieronder vind je een aantal foto's van de sessie met Ayu en zijn adelaar Ana. Om flitskracht te besparen, werkte ik op de synchro-tijd van de GFX en gebruikte ik een zes stops ND filter van Formatt-Hitech om toch met een open diafragma te kunnen werken. Het resultaat is dat de actie bij 1/125e niet helemaal bevroren wordt, maar ik vind dat voor deze foto niet erg, integendeel: het geeft volgens mij de wisselwerking tussen Eagle en Hunter zelfs beter weer.

View fullsize

View fullsize

Normaal ben ik een geweldige groothoek-fan, maar de 110 mm is zo'n fantastische lens dat ik ze veel meer dan ik verwacht had gebruikt heb. Hieronder vind je een vergelijkbare foto, maar dan met de 32-64 mm GF lens gemaakt. Deze lens is te vergelijken met een 25-50 zoomlens op fullframe.

Na deze introductie-sessie zouden we er de volgende dagen nog op uit trekken, maar ditmaal wilden we het woeste Mongoolse landschap ook in de setting betrekken. Voor iemand zoals ik die in één van de drukst bevolkte landen ter wereld woont, is de uitgestrektheid van Mongolië behoorlijk indrukwekkend. Voor de foto hieronder vergat ik even mijn hoogtevrees en klauterden we voorwaar op een rots. Deze web-weergave doet het detail van de Fujifilm GFX geen eer aan maar de foto's op mijn computerscherm zijn zo scherp dat je je er aan kan snijden ;-)

Hieronder zie je een aantal full-size crops op 2.500 x 2.500 pixels. Klik op een miniatuur om hem close-up te zien. Bij de adelaar is er een beetje bewegingsonscherpte, omwille van de sluitertijd van 1/125e.

View fullsize

View fullsize

View fullsize

View fullsize

Een van de unieke aspecten van deze workshop in vergelijking met andere, is dat we veel met flitslicht werken en dat je als deelnemer uiteraard van onze ervaring en ons materiaal gebruik kan maken. Flitslicht geeft, zeker wanneer je een onderwerp hebt met veel textuur, net dat tikkeltje meer pit en scherpte aan een foto. Ook hier liet ik de softbox in beeld komen om het onderste uit de kan te halen en zo zacht mogelijk licht te hebben. Ik werkte op statief, mijn Sirui Traveller, en maakte op het einde van de reeks nog een foto zonder de softbox in beeld zodat ik daar het linkerdeel van mijn foto kon gaan halen.

De Sirui Traveler haalt indien nodig een hoogte van ca 160 cm, zodat ik hem soms als lichtstatief gebruik in plaats van als camerastatief.

Om hetzelfde effect te krijgen in-camera zou ik mijn licht twee keer zo ver hebben moeten plaatsen (en dus een vier keer krachtiger flitser nodig gehad hebben). Bovendien zou het licht niet zo zacht geweest zijn, tenzij ik een nog grotere (en op zijn beurt nog meer licht-verslindende) softbox gebruikt had. Het waaide echter zo hard op deze heuvelkam, dat het al een prestatie was om de 110 cm SMDV min of meer op zijn plaats te houden!

De SMDV Alpha 110 en de Godox AD600 flitser zijn mijn favoriete flits-tools op reis.

Ik probeer ook altijd mensen te fotograferen wanneer ze zich niet of minder van de camera bewust zijn. Hieronder zie je de stoere Silou voorwaar glimlachen. Ook deze foto's zijn met de 110 mm gemaakt.

Fujifilm GFX 50S | GF110mmF2 R LM WR | 1/250 @ f/9 | ISO 100

Fujifilm GFX 50S | GF110mmF2 R LM WR | 1/250 @ f/9 | ISO 100

Voor de foto hieronder klikte ik de 23 mm GF lens (te vergelijken met een 18 mm fullframe) op de GFX en ging ik plat op de buik om de adelaar nog indrukwekkender in beeld te krijgen dan hij al is.

Fujifilm GFX 50S | GF23mmF4 R LM WR | 1/125 @ f/13 | ISO 100

De Eagle Hunters verplaatsen zich normaal te paard, en dat wilden we de volgende dag ook gaan fotograferen. Hieronder zie je een van mijn favoriete beelden van de reis: Silou en zijn zoon op hun paard met achter hen het indrukwekkende landschap. Deze locatie staat ook volgend jaar terug op het programma, tenzij... onze fixers nog iets spectaculairders vinden!

Fujifilm GFX 50S | GF32-64mmF4 R LM WR @ 56.5 mm | 1/125 @ f/ 13 | ISO 100

Een van de standaard uitsnede verhoudingen die je in de GFX aantreft, is 65 x 24. Dit is een hommage aan de oude X-Pan afmetingen. Uiteraard kan je dit met foto's van andere camera's ook achteraf in Lightroom of in Photoshop, maar het leuke is dat je in de GFX deze uitsnede dan ook in je zoeker te zien krijgt én... dat je nog ongeveer 24 megapixel overhoudt...

Fujifilm GFX 50S | GF110mmF2 R LM WR | 1/4000 @ f/4 | ISO 200

Het mag misschien vreemd klinken van een auteur van een boek over flitsfotografie, maar één van de dingen die je moet leren wanneer je met flitslicht werkt, is weten wanneer je het ding beter niet gebruikt. Oorspronkelijk was het de bedoeling om deze sunset-shoot met flits te fotograferen maar het zag er gewoon heel artificieel uit. Dus besloot ik het natuurlijke tegenlicht zijn magische ding te laten doen...

Fujifilm GFX 50S | GF32-64mmF4 R LM WR @ 42.5 mm | 1/125 @ f/22 | ISO 400

De laatste dag werden we uitgenodigd om de maaltijd te nuttigen bij Silou en zijn familie en daar hoorde nogal wat vodka bij! Gelukkig had ik voordien nog even de gelegenheid gehad om wat misschien de volgende generatie Eagle Hunters zou worden, vast te leggen...

Fujifilm GFX 50S | GF32-64mmF4 R LM WR @ 44.9 mm | 1/500 @ f/8 | ISO 200

Mijn voorraad Eagle Hunter foto's is bij deze officieel uitgeput! Maar, we fotografeerden ook nog monniken, herders, nomaden en ander fotogeniek volk. Meer daarvan vind je binnenkort in deel drie. Wil je er volgend jaar ook bij zijn? Schrijf je dan via deze link in om als eerste op de hoogte gehouden te worden wanneer we de details bekend maken.

Alle foto's op deze website © Piet Van den Eynde, tenzij anders aangegeven. 

Een Postkaartje uit Mongolië, Deel 1

Matt Brandon en ondergetekende zijn net terug van onze allereerste foto workshop in Mongolië en het was een onvergetelijke ervaring, zowel voor onszelf als voor het internationaal groepje avontuurlijke fotografen uit België, Frankrijk, Griekenland en de VS die mee waren. We zijn al druk in de weer om de volgende editie te plannen (schrijf je in op de nieuwsbrief als je als eerste op de hoogte gehouden wilt worden) maar in afwachting daarvan vind je hier al een paar van mijn favorieten van de eerste editie.

Fujifilm GFX 50S | GF23mmF4 R LM WR | 1/125 @ f/11 | ISO 100

Ons foto-avontuur startte in Ulaanbaatar, de hoofdstad van Mongolië en tevens thuishaven voor de helft van de slechts drie miljoen inwoners van het land.  Een van de must-sees daar is het Russische Zaisan monument, opgedragen aan de geallieerde Mongoolse en Russische soldatenslachtofers van Wereldoorlog II. Was het nu toeval (of hadden we het aan ons getalenteerde team van fixers te danken) maar troffen we daar toch net niet twee gepensioneerde legerkolonels in vol ornaat aan?

Fujifilm GFX 50S | GF23mmF4 R LM WR | 1/500 @ f/8 | ISO 100

Van de hoofdstad Ulaanbaatar (UB voor de vrienden) namen we een hele vroege ochtenvlucht naar het stadje Ölgii, vlakbij de grens met China en Rusland. Van daar was het nog eens drie uur in die hoogst fotogenieke ex-Russische leger Forgon 4x4 minibusjes naar ons gher (tenten-) kamp. We waren nu in het gebied van het Altai gebergte, de thuis van een van de toppers van dit avontuur: de wereldvermaarde Eagle Hunters.

Fujifilm GFX 50S | GF32-64mmF4 R LM WR @ 54.6 mm | 1/30 sec @ f/5.6 | ISO 200

In de foto hierboven zie je Eagle Hunter Silou en zijn vier jaar oude adelaar Tirnek, gefotografeerd in een Kazakse gher.

Fujifilm GFX 50S | GF110mmF2 R LM WR @ 110 mm | 1-125 at f/4 | ISO 400

Omdat we onze worskhop-deelnemers zoveel mogelijk tijd om te fotograferen willen geven, proberen we vaak om twee 'modellen' te regelen. Gelukkig voor ons is het jagen met adelaars een traditie die vaak van vader op zoon wordt doorgegeven. In de foto hierboven zie je Silou's zoon Ayu die zijn twee jaar oude adelaar Ana in de lucht houdt. Die dieren kunnen tot 8 kilo wegen, iets wat hij ons pas vertelde nadat hij minutenlang geduldig zijn arm in de hoogte gehouden had. Ik gebruikte mijn Fujifilm 110 mm GF f/2 portretlens voor dit beeld. Deze lens komt ruwweg overeen met een 85 mm f/1.4 op een fullframe camera. Door een laag camerastandpunt te kiezen kon ik de eagle hunter en zijn arend nog indrukwekkender laten lijken dan ze al waren. Het beetje onscherpe voorgrond geeft wat extra diepte aan de foto. Ik gebruikte een Godox AD600 met een SMDV 110 softbox om de harde Mongoolse middagzon wat te temperen. De nabewerking gebeurde met een van de presets uit mijn gratis Lightroom Freesets pack (schrijf je in op de nieuwsbrief en je ontvangt automatisch je exemplaar). 

De foto hieronder toont dan weer een andere zoon van Silou, Berikjan, en zijn adelaar Tastulek terwijl ze even een evenwichtsoefening te paard aan het doen zijn. 

Fujifilm GFX 50S | GF110mmF2 R LM WR @ 110 mm | 1/2000 @ f8 | ISO 400

Eagle hunting mag dan indrukwekkend en fotogeniek zijn, je voedt er geen grote familie mee. In hun normale leven zijn Silou en zijn gezin boeren. Hieronder zie je dezelfde zoon Berikjan met een van de kamelen van het gezin. In de achtergrond profiteren de andere kamelen van het feit dat hij voor ons aan het poseren is om er stiekem vandoor te gaan. Gelukkig heeft onze kamelenherder zijn motorfiets om snel orde op zaken te stellen. De behendigheid waarmee deze herders hun motorfietsen navigeren over het geaccidenteerde terrein is indrukwekkend!

Fujifilm GFX 50S | GF23mmF4 R LM WR @ 23 mm | 1/125 @ f /18 | ISO 100

Fotografisch gezien is de belichting van dit beeld gedaan volgens mijn 'twee lichten voor de prijs van één-techniek'. Deze bestaat er in dat ik bij felle zon mijn onderwerp in tegenlicht zet, zodat ik die zon als een gratis contourlicht gebruik. De onderbelichte voorgrond vul ik dan in met flitslicht. Dit geeft een sterk 3D-gevoel aan de foto, zeker wanneer je de flitser eigenlijk iets achter je onderwerp plaatst (tussen de achtergrond en het onderwerp in) en hem terug naar het onderwerp richt. Zo belicht je namelijk vooral de kant van het gezicht die weggedraaid is van de camera (de zogenaamde 'korte kant' van het gezicht), terwijl de kant van het gezicht die dichtst bij de camera is, in de schaduw blijft, op een klein driehoekje onder het oog na. Deze belichtingsstijl heet 'short lighting' en het is een van mijn favorieten. Ik vertel je er meer over in mijn boek Flash! Flitsfotografie op locatie.

Dat is het voorlopig. Ik ben me nog ijverig door honderden Mongolië-foto's aan het worstelen voor deel 2 van deze blogpost!

5 Tips om te starten met off-camera flash

For the English version of this blog post, click here.

Ik heb een bekentenis te doen (dat klinkt als het begin van een AA meeting, maar soit). Ik had vroeger schrik van flitsfotografie. Ik spreek hier ter mijner verdediging wel nog over het analoge tijdperk, waar er een week voorbij kon gaan tussen de druk op de ontspanknop en het bekijken van het resultaat op een onooglijke contactafdruk. Tegen die tijd was ik natuurlijk al lang vergeten wat ik verkeerd gedaan had. Ik was dus lange tijd een 'available light' fotograaf. Niet zozeer uit overtuiging, maar bij gebrek aan een werkbaar alternatief. Gelukkig is de technologie er zo op vooruit gegaan dat flitsen nu zo makkelijk is als een ei bakken. In het geval van mijn culinaire capaciteiten: makkelijker dan een ei bakken. Zeker wanneer je deze vijf tips in gedachten houdt:

1. Begin binnenshuis en met mensen die je kent

Wanneer je pas begint, doe je dat best binnenshuis: geen wind die je pas aangekochte flitsmateriaal tot schroot kan omverblazen, geen zon die verschijnt en dan weer verdwijnt en die je omgevingsbelichting (zie volgende tip) in de war brengt, geen mensen die in je kader komen gelopen of er met je flitsers vandoor gaan... Eens je meer op je gemak bent kan je dan je materiaal en je model mee naar buiten nemen. Zelf vond ik het vroeger alvast handig om te werken met mensen die ik kende: die zijn meestal iets geduldiger en vergevingsgezinder wanneer er iets verkeerd gaat en er is altijd wel een familielid of vriend te porren voor een nieuwe Facebook-profielfoto!

Het vervangt natuurlijk geen hands-on practice, maar de toffe Elixxier set.a.light 3D STUDIO software laat je toe om je shoots op voorhand al te plannen en beter te begrijpen hoe licht en lichtomvormers werken. In mijn Engelse boek Light It Up! en in de Nederlandse versie Flash! komen een paar voorbeelden aan bod.

2. Bepaal altijd de omgevingsbelichting eerst

De totale beliching in deze foto (links) is de som van de hoeveelheid aanwezig licht die in de camera binnengelaten werd (links) en de hoeveelheid flitslicht die toegelaten werd (rechts). 

Omdat de achtergrond normaliter niet (of minder) beïnvloed wordt door flitslicht (tenzij je model er heel dicht bij staat), moet je altijd de achtergrond- of omgevingsbelichting eerst instellen. Zeker wanneer je met een model werkt in open lucht, is het een goed idee om de achtergrond een beetje te onderbelichten in vergelijking met wat je zou doen indien je een foto zou maken van diezelfde achtergrond zonder onderwerp erin. Immers, de achtergrond is nu niet je onderwerp, maar gewoon context voor dat onderwerp. Om die reden maak je hem best niet te licht want anders trekt dat de aandacht weg van je eigenlijke onderwerp. Wanneer ik bijvoorbeeld een lucht in mijn foto heb, zal ik de achtergrond normaliter zo belichten dat ik nog steeds detail in de wolken behoud. 

DIt is een voorbeeld waar ik mijn omgevingsbelichting instelde in functie van de achtergrond. Die is lichtjes onderbelicht zodat ik detail bewaar in de lucht... 

Dit is hetzelfde beeld, maar nadat ik een flitser erbij gehaald heb met een paraplu. De foto is ook nabewerkt met een van mijn gratis Lightroom presets. De achtergrond is iets lichter geworden, maar dat heeft niets te maken met het effect van de flitser - die belicht enkel de voorgrond - maar met het feit dat ik de gebruikte voorinstelling de Schaduwen schuifregelaar wat optrekt.

Het gevolg hiervan is dat je model normaliter onderbelicht zal zijn, maar dat is geen probleem. Immers, daar heb je net je flitser voor, niet? Nadat je dus je achtergrondbelichting ingesteld hebt, zet je je flitser en zender aan en pas je de flitskracht aan totdat je de gewenste belichting op het onderwerp hebt. Even terzijde: dit is waarom ik - zeker voor flitsfotografie - zo graag met spiegelloze systeemcamera's met elektronische zoekers werk, zoals mijn Fujifilm toestellen. Wanneer je met een klassieke reflex werkt, zie je altijd een helder zoekerbeeld maar nooit de belichting die je eigenlijk ingesteld hebt. Om die te zien, moet je een testfoto maken en die dan bekijken op het LCD scherm achterop je camera. Op mijn Fuji's kan ik, wanneer ik in de manuele modus aan het werken ben, de elektronische zoeker zo instellen dat ik een weergave krijg van hoe licht of hoe donker mijn omgevingsbelichting zal zijn, nog voor ik de foto gemaakt heb. Bovendien heb ik in de zoeker ook nog eens een live histogram als ik dat wil. Indien ik onderbelicht, zie ik dat dus al in de zoeker nog vooraleer ik de foto maak. Maar ik kan de zoeker ook instellen dat ik een mooi helder zoekerbeeld krijg, wanneer ik me bijvoorbeeld wil focussen op de expressie van het model. Helemaal mooi wordt het wanneer je een functietoets toekent (ik gebruik hiervoor degene vooraan, naast de lens) om makkelijk te switchen tussen beide weergaves. Ik verlies dus niet langer foto's en tijd met het bepalen van mijn omgevingsbelichting. Maar er is meer: want nadat ik de foto met flitslicht gemaakt heb, zie ik die automatisch tot anderhalve seconde weergegeven in de elektronische zoeker. Ik moet dus niet 'chimpen' op mijn LCD-scherm of alles naar wens verlopen is.

3. Wil je meer controle over je achtergrondbelichting? Zet je onderwerp er dan verder van af.

Indien je model dicht bij een muur staat, zal het flitslicht dat haar raakt, ook de muur raken. Het zal dus moeilijk zijn om de muur en het model onafhankelijk van elkaar te belichten. Indien je die muur donkerder wilt, kan je een paar dingen doen. Ten eerste kan je een grid of rooster toevoegen aan je lichtbron. Dat zal de hoeveelheid strooilicht beperken. Maar wat als je geen rooster bij de hand hebt of je lichtomvormer geen roosters aanvaardt? In dat geval volstaat het om je model (en je flitser) gewoon verder van de muur te zetten. Aangezien licht snel kracht verliest, zal er minder flitslicht op de muur vallen en die dus donkerder worden.

Same camera and light settings, but in this image the model was much closer to the background...

... than in this image.

Deze foto werd gemaakt in een witte studio. Het bestaande omgevingslicht werd volledig onderdrukt door een oordeelkundige keuze van ISO, lensopening en sluitertijd. Een foto gemaakt zonder flitslicht zou dus quasi volledig donker zijn. In beide gevallen stond de flitser in de softbox op dezelfde kracht. In de foto links stond het onderwerp op ongeveer 3 meter van de achtergrond, dus valt er nog steeds wat flitslicht dat op haar valt, ook op de muur. In de rechtse foto was de afstand tussen het model en de achtergrond dubbel zo groot terwijl de afstand tussen odel en flitser en de kracht van de flitser dezelfde bleef. Het gevolg is dat er minder licht op de achtergrond valt en die dus donkerder wordt.

Om die reden kan je als fotograaf maar beter voldoende ruimte hebben, zelfs al ben je niet van plan om mensen ten voeten uit te fotograferen. Hoe meer ruimte je hebt hoe meer je kan spelen met de afstand tussen je onderwerp en de achtergrond en dus hoe meer je beide apart kan belichten, zelfs met maar 1 flitser. 

4. Gebruik de zon als een gratis contourlicht

In een studio werk ik graag met minstens twee lichten: een hoofdlicht en een contourlicht, dat van langs achteren komt. Zo'n contourlicht geeft een mooie highlight op de achterkant van je ondewerp. Dit helpt om je onderwerp los te maken van die achtergrond en geeft een mooi driedimensionaal gevoel aan de foto.

Fujifilm GFX 50S | GF120mmF4 R LM OIS WR Macro @ 120 mm | 1/125 sec. @ f/5.6 | ISO 100

In het beeld hierboven plaatste ik twee strip lights achter Rosalinde om haar leren jack los te maken van de achtergrond. Trouwens, één van de dingen die je in Light It Up (en de Nederlandse versie Flash!) vindt, is veel materiaal-advies. Zo houd ik bijvoorbeeld veel van de strip lights van Nicefoto omdat ze supersnel op te zetten en weer af te breken zijn.

Op locatie heb ik echter niet altijd twee lichten bij en zelfs als het zo is, heb ik niet altijd de tijd om beide op te zetten. In zo'n geval gebruik ik graag de 'moeder aller lichtbronnen', de zon, in mijn voordeel. Ik positioneer mijn onderwerp dan met de rug naar de zon. Zo vang ik twee vliegen in één klap: niet alleen moet mijn model geen gekke bekken trekken omdat de zon keihard in zijn of haar ogen schijnt, maar de zon zorgt ook voor een gratis contourlicht. Het komt er dan gewoon op aan om de flitser op de gewenste kracht in te stellen. 

FUJIFILM X-T1 | XF56mmF1.2 R @ 56 mm | 1/180 sec @ f/2.8 | ISO 200

In dit voorbeeld plaatste ik de motorrijder in tegenlicht. Het resultaat is een mooie highlight rondom hem, die hem mooi laat afsteken van de achtergrond. Ook de beperkte lensopening die ik koos, draagt daartoe bij.

Zo werd de foto van de motorrijder een paar jaar geleden belicht: een relatief goedkope maar sterke (in dit geval een Jinbei HD600) studioflitser op batterijen en een flitsparaplu van nog geen 25 euro. Nu gebruik ik op locatie de Godox AD600 en de SMDV Alpha 110 Softbox.

5. Experimenteer met de plaatsing van de driekhoek licht - onderwerp - camera

Wanneer je begint met off-camera flash, zal je vaak je licht in een hoek van 45 graden ten opzichte van de camera plaatsen terwijl je onderwerp recht in de lens kijkt. Het is een goed vertrekpunt maar laat het daar vooral niet bij. Experimenteer met de hoek van het gezicht van je onderwerp ten opzichte van de camera en ook met de hoek van de lichtbron ten opzichte van de camera en het onderwerp... 

Een paar voorbeeldpagina's van het Light It Up! ebook (ook te vinden in de Nederlandse versie Flash!). De relatieve plaatsing van je licht, camera en onderwerp ten opzichte van elkaar bepalen in hele grote mate de sfeer van je foto.

Een van mijn favoriete lichtopstellingen heet 'Short Lighting'. Dit belichtingspatroon bestaat er in dat je die kant van het gezicht verlicht die niet naar de camera gedraaid is. Dit resulteert in een meer driedimensioneel portret en werkt heel goed bij 'karakterkoppen', waarvan er nogal wat rondlopen langs de oevers van de Ganges in Varanasi! 

FUJIFILM X-Pro2 | XF16-55mmF2.8 R LM WR @ 45.5 mm | 1-250 sec @ f / 2.8 | ISO 200

'Short lighting' met een gratis contourlicht van de felle Indische zon. Twee mooie lichten voor de prijs van één.

Laat mijn gebruik van een softbox je niet ertoe aanzetten te denken dat je een groot budget nodig hebt om een foto zoals deze te maken: ik had 90 procent van deze look kunnen bereiken met een paraplu van 25 euro. De reden dat ik normaal een softbox verkies is dat die me meer controle over mijn licht verschaft (zeker wanneer ik hem voorzie van een grid) en vooral in kleinere ruimtes.

Wil je je flitsfotografie-skills verbeteren?

Op 1 April 2018 komt de tweede, herziene en bijgewerkte versie uit van Light It Up! Techniques for Dramatic Off-Camera Flash. Indien je als eerste een reminder wil ontvangen van de release, schrijf je dan in op mijn nieuwsbrief. Je zal zelfs een set van 10 gratis Lightroom presets ontvangen, on the house! 

Light It Up! is ook beschikbaar in het Nederlands als 'Flash! Flitsfotografie op locatie'. Het boek bestaat zowel in een gedrukte versie als een ebook versie. 

Op Photofacts Academy vind je ook een vier uur durende video-cursus die je alles leert over het werken met losse flitsers op locatie. Lid worden van Photofacts Academy kan hier.

De 5DayDeal is terug! $2.750 aan fotografiecursussen, presets en actions voor slechts $117

Van nu tot 18 oktober, 9 uur 's avonds is het terug 5DayDeal tijd! De 5DayDeal is een unieke bundel van fotografische video-training, eBooks en digitale hulpmiddelen zoals presets en handelingen. Indien je elk item apart zou kopen, zou de totale rekening zo'n $2.750 of €2500 bedragen. Tot 18 oktober betaal je slechts $117 (+ BTW), wat een besparing betekent van meer dan 95 procent! De totale bundel bevat meer dan 75 uur aan fotografie-tutorials, verschillende eBooks en meer dan 1.400 Lightroom presets en Photoshop handelingen.

De echte vraag is natuurlijk 'Wat is deze bundel waard voor jou?' Tenzij je in alle fotografie-genres even sterk geïnteresseerd bent, wellicht niet de volle $2.750. Maar ik garandeer je dat hij zeker meer waard is dan de schamele $117 waarvoor hij nu verkocht wordt. Deze bundel zal alvast meer doen voor je fotografie dan de zoveelste cameratas of UV-filter :-)

Om je te helpen bepalen of de bundel je zuurverdiende spaarcenten waard is, heb ik hem hieronder opgedeeld in drie typische deelgebieden van fotografie: algemene beeldbewerking, landschapsfotografie en portretfotografie. Je zal merken dat, indien je in één van deze deelgebieden interesse hebt, de bundel al meer dan de moeite waard is. Indien je in twee of meer geïnteresseerd bent, dan wordt de aankoop een echte 'no-brainer' en zou je al op de bestelknop aan het klikken moeten zijn :-) 

1. Je houdt van Lightroom, Photoshop en beeldbewerking

Beeldbewerking lijkt wel hét centrale thema van de bundel dit jaar dus voor beeldbewerkers is deze bundel een beetje als Sinterklaas en Kerstmis op één dag! Met tientallen uren video-training en de honderden Lightroom presets raak je zo de koude winter door! Er zijn ook overlays zoals lichtlekken en lens flares om je foto's ook in de winter in Photoshop een zonnig sfeertje te geven. Zoals je merkt, ben ik heel vereerd dat ook mijn eigen zwart wit Lightroom presets in de bundel zitten. Maar zelfs als je die al hebt, zit er nog altijd $2.767 aan ander training materiaal in de 5DayDeal. De totale waarde van alle content die met beeldbewerking te maken heeft, ligt al boven de $1500. De 5 Day Deal prijs is minder dan 10 procent daarvan. Indien je een Lightroom of Photoshop gebruiker bent, dan is deze bundel echt een must-buy!

2.  Je bent vooral geïnteresseerd in natuur- en landschapsfotografie en de nabewerking ervan

De totale waarde van de aangestipte items ligt rond de $700. Van vorige edities van de 5DayDeal herinner ik me alvast de goede kwaliteit van de trainingvideo's van mensen zoals Jimmy McIntyre en Christopher O'Donnell, dus ik kijk alvast uit naar hun nieuwe video's in deze bundel. In die $700 zitten ook enkel die zaken die rechtstreeks verband houden met landschapsfotografie. Uiteraard zullen sommige van de meer algemene zaken, zoals de presets en de Photoshop handelingen, ook je landschapsfotografie naar een hoger niveau kunnen tillen.

3. Je bent vooral geïnteresseerd in portretfotografie en de bewerking van portretten

De totale waarde van de aangestipte onderdelen ligt rond de $800. Ook hier zitten weer een paar verborgen pareltjes, zoals de cursus van Jeff Rojas over hoe je 'The Average Joe', zeg maar 'Jan Modaal' fotografeert. We krijgen tenslotte niet altijd elke dag Naomi Campbell of George Clooney voor onze lens - afijn, ondergetekende toch alvast niet!

Nog aan het twijfelen?

Hieronder vind je nog 5 laatste redenen waarom je ECHT deze bundel zou moeten overwegen:

10 procent van elke verkoop gaat naar het goede doel. Op die manier is er op 5 jaar tijd al meer dan 1 miljoen dollar binnengehaald.

1. Deze manier van leren is een van de goedkoopste om je fotografie-skills te verbeteren: op je eigen ritme en waar en wanneer je dat wilt. Er zitten ook altijd wat verborgen pareltjes in zo'n bundel. Bijvoorbeeld, alhoewel ik zelf een - al zeg ik het zelf - goede set Lightroom zwart-wit presets heb, vond ik ook degene van Andrew S. Gibson die in deze bundel zitten, flink de moeite waard! 
2. Een groot deel van de inhoud van deze bundel is nieuw en als hij al niet nieuw is heeft hij alvast nog nooit in een vorige 5DayDeal bundel gezeten. Er is dus geen overlapping met vorige bundels die je misschien ooit aangekocht hebt.
3. Deze korting van meer dan 95 procent verdwijnt onherroepelijk op 18 oktober 2017, 21 uur GMT (Gent Mean Time) :-)
4. 10 procent van de totale omzet dus meer dan $10 per bundel gaat naar het goeie doel. Zo zijn de mensen van de 5DayDeal er sedert 2013 in geslaagd om meer dan 1 miljoen dollar te doneren aan diverse goede doelen. Maar het kan nog beter: bij het uitchecken kan je opteren voor de 'Charity Match Bundle': dat is een extra trainingbundel ter waarde van meer dan $900 die je erbij kan kopen voor $24,97 extra. De helft daarvan gaat ook weer naar het goede doel. Ongeveer de helft van de klanten neemt die bundel erbij. Indien je interesse hebt, kijk dan uit naar de 'Charity Match Section' op de 5DayDeal pagina.
5. Maar... er is nog meer.... Er is ook nog een extra bundel die vooral gericht is op professionele fotografen. Die bevat nog eens $500 extra aan materiaal (waaronder Facebook en social media templates) en kost slechts $12,47 extra.

Kijk, ik zwijg al. Kijk eens hoe makkelijk ik ben :-)

Voor nog $24,97 extra verdubbel je niet alleen het bedrag dat naar het goede doel gaat, maar je krijgt ook toegang tot nog eens $900 aan extra content. Als je daarna nog $12,47 over hebt, kan je nog de Pro Bundle Add-on bijbestellen ook. Maar dat hoeft uiteraard niet. Je kan ook gewoon de standaard 5DayDeal bundle nemen. Met de content die daar in zit, ben je sowieso al wel eventjes zoet :-)

En de winnaar is...

Vorige week konden mijn nieuwsbrief-abonnees de cover van Flash!, mijn nieuwe (Nederlandstalige) boek over flitsfotografie kiezen. Nu de stemming officieel afgelopen is, kan ik niet alleen bekend maken welke de winnende cover wordt, maar ook wie de drie gelukkigen zijn die een exemplaar van het boek in de bus mogen verwachten tegen einde maart. Wil je volgende keer ook mee de cover helpen bepalen, of wil je gewoon op de hoogte gehouden worden van nieuwe workshops of handige Lightroom-tips in je mailbox ontvangen, schrijf je dan in op mijn nieuwsbrief via de link in de rechterkolom.

Dit waren de zes cover-kandidaten...

View fullsize

View fullsize

View fullsize

View fullsize

View fullsize

View fullsize

Maar liefst 642 mensen vulden de enquëte in. Als die nu allemaal ook nog een boek kopen is de eerste druk al goed op weg om uitverkocht te raken :-) Ook ene Vladimir P. uit Rusland zou naar verluid gestemd hebben, maar zijn email adres was niet te traceren. 

En de winnaar is...

Om zeker te zijn dat ik een goeie cover koos, heb ik twee statistieken gemaakt. De eerste keek enkel naar hoeveel mensen een bepaalde cover als eerste keuze aangeduid hadden. Daar kwam Cover 1 als winnaar uit de bus: bijna 4 op de tien kiezers stemden voor deze cover. De tweede populairste was Cover 3. 

Welke cover was het meest populair?

Om ook rekening te houden met de tweede en derde keuzes, gaf ik in de volgende statistiek een eerste keuze drie punten, een tweede keuze twee punten en een derde keuze één punt. Ook hier kwam Cover 1 als beste cover uit de bus: 

Totale score per cover (3 punten voor 1e plaats, 2 punten voor 2e plaats, 1 punt voor 3e plaats)

Zelf had ik als eerste keuze ook Cover 1 gekozen, maar mijn persoonlijke tweede keuze was Cover 5, die globaal gezien laagst scoorde. 

En de winnaars zijn...

Volgende drie mensen mogen een boek in de bus verwachten: Bart Van Eynde, Thea Kolsteeg en Anita Six. De winnaars worden persoonlijk gecontacteerd. Ben je niet bij de gelukkigen, dan heb ik toch nog goed nieuws:

Bestel het boek nu en vooraf en krijg het eBook gratis in je mailbox!

Het boek gaat nu naar de drukker en wordt ten laatste eind maart verwacht. De 250 pagina's tellende full colour gedrukte versie zal 32,95 € kosten (inclusief verzending binnen België en Nederland). De PDF eBook versie (verwacht tegen begin midden februari) zal verkrijgbaar zijn voor 24,95 €. Tot 1 maart krijg je bij aanschaf van het gedrukte boek het eBook helemaal gratis!

sale

Flash! Flitsfotografie op locatie - bundle

Sale Price:€39.95 Original Price:€57.90

Quantity:

Add To Cart